DUANJU  NEWS

Disney+ se prepara para agregar un flujo de videos cortos en formato vertical, pantalla completa, desplazamiento, descubrimiento rápido y contenido actualizado continuamente. La idea es convertir la aplicación en un reflejo cotidiano, incluso entre dos sesiones de visualización de "formato largo", adoptando la mecánica de deslizamiento popularizada por TikTok. Disney+ planea combinar varios tipos de contenido: programas cortos originales, clips diseñados para compartir en redes sociales y escenas "reformateadas" de películas y series de su catálogo. El objetivo no es simplemente añadir una función, sino aumentar la frecuencia de uso y, por lo tanto, el tiempo de uso de la aplicación, con un beneficio directo para la retención de usuarios y, en el caso de las ofertas con publicidad, para el inventario publicitario. El 41% de los consumidores considera que tanto los vídeos en redes sociales como los servicios de streaming son "tiempo de televisión", y el 35% afirma pasar más tiempo viendo vídeos en redes sociales que en servicios de streaming, una diferencia especialmente pronunciada entre los jóvenes. En este contexto, el contenido vertical se convierte en una herramienta para recuperar audiencias: captura micromomentos de atención sin necesidad de que los espectadores cambien de aplicación. Este es también un fuerte indicador del ecosistema duanju: los códigos de la narrativa ultracorta (gancho inmediato, ritmo dinámico, escenas comprensibles en segundos) ya no se limitan a las aplicaciones especializadas. Se están consolidando en el corazón de las plataformas generales, donde ahora se da la competencia entre el streaming y los usos sociales. En cuanto al producto, Disney ya está confiando en un experimento en ESPN con la pestaña vertical “Greens”, y otros actores están avanzando con enfoques comparables; Netflix también ha probado un formato de transmisión vertical. Fuente : • Fecha límite : 8 de enero de 2026 • The Verge – 8 de enero de 2026 • Marketing Dive – 12 de enero de 2026 • 01net – 8 de enero de 2026

En el metro, el tiempo a menudo se fragmenta: un andén, un vagón, dos estaciones. Precisamente en estos intersticios prospera un formato originario de China, y ahora debatido en Francia en horario de máxima audiencia: los microdramas, también llamados duanju. El jueves 5 de febrero de 2026, en el programa matutino de LCI, Sandra Marconi, columnista de tendencias, profundiza en el tema y describe un consumo pensado para pantallas verticales y para visualización continua. En directo, Sandra Marconi resume la esencia del modelo: episodios cortos y dinámicos, diseñados para móviles, basados en giros argumentales recurrentes. Señala que estas historias se graban verticalmente, en episodios de uno a tres minutos de duración, con la promesa implícita de poder ver docenas de ellas en un corto trayecto. Más allá del fenómeno chino, el segmento destaca un ejemplo francés. Sandra Marconi cita a Guillaume Sanjorge y su serie *Les aventures avec ma voisine* (Aventuras con mi vecino), presentada como un microdrama francés que ya ha encontrado público, y como ejemplo temprano: el de un francés que se lanzó a este campo en 2023, emitiéndose en aplicaciones chinas. Menciona específicamente que la serie alcanzó las 400.000 visualizaciones en Francia y sitúa este hito en una tendencia más amplia: el duanju ya no solo se observa desde Francia; también comienza a producirse y exportarse. El segmento incluye un extracto del episodio 1 de la serie, dirigida por Jérémy Haeffele y protagonizada por Lana Sfera. Para situar esta secuencia en una continuidad editorial, un reportaje de TF1 ya había presentado el formato duanju, describiendo sus códigos narrativos y su distribución a través de aplicaciones especializadas, entre ellas Stardust TV, destacando el auge de estas miniseries en el móvil.

Los microdramas han prosperado durante mucho tiempo al margen de las plataformas, impulsados por clips, escenas impactantes y finales de suspense reciclados para su adquisición. TikTok está cambiando de rumbo. Con PineDrama, la compañía ya no se limita a servir como una plataforma de marketing para aplicaciones de terceros: está creando un espacio dedicado donde los usuarios consumen ficción como si fuera una transmisión en directo, episodio tras episodio, sin abandonar el mundo de los dispositivos móviles. Una aplicación independiente para estructurar la experiencia PineDrama se presenta como una aplicación independiente enfocada en series ultracortas, diseñada para pantalla completa y desplazamiento vertical. El objetivo implícito es reducir la fragmentación: en lugar de encontrarse con un clip aislado, el espectador es guiado a través de una narrativa continua, con episodios de aproximadamente un minuto y una trama diseñada para mantener la retención. El producto adopta la interfaz familiar de TikTok, al tiempo que reemplaza el contenido creado por los creadores con un catálogo de ficción serializada, lo que hace que la experiencia se parezca más a navegar por streaming que a una simple red social. Brasil como campo de pruebas fuera de Estados Unidos El lanzamiento simultáneo en Estados Unidos y Brasil no es casualidad. Al elegir un mercado donde los smartphones ya son la pantalla principal para gran parte del consumo de vídeo, TikTok está creando un laboratorio a gran escala para probar el atractivo de la narrativa vertical para la visualización continua y observar qué es lo que realmente convierte a los espectadores: la frecuencia de los episodios, el ritmo de los giros argumentales, la duración de los arcos narrativos y los mecanismos de recomendación. Por ahora, el acceso gratuito y sin publicidad se asemeja a una fase de instalación. La pregunta central de ahora en adelante será la monetización: ¿cuándo y de qué forma TikTok buscará captar valor sin interrumpir la fluidez que constituye la fortaleza de este formato? Fuentes: • TechCrunch – 16 de enero de 2026 • Franceinfo – 19 de enero de 2026 • Business Insider – 26 de diciembre de 2025 • The Hollywood Reporter – 20 de enero de 2026

Entre Francia y África subsahariana, el panorama de las plataformas, la ficción, el entretenimiento y el streaming está cambiando. Canal+ es un grupo francés de suscripción (televisión de pago y servicios basados en aplicaciones), presente en más de 70 países. Está dirigido por Maxime Saada y opera dentro del ecosistema mediático asociado a Vincent Bolloré. El acuerdo, valorado en unos 3.000 millones de dólares, permite a Canal+ tomar el control de MultiChoice, un actor sudafricano que domina la televisión de pago en gran parte de África con DStv (oferta premium) y GOtv (oferta más accesible). MultiChoice es propietaria de Showmax, su plataforma de streaming recientemente relanzada, pero con pérdidas. Canal+ ya ha manifestado su intención de revisar su modelo de negocio, ya que Showmax es la puerta de entrada natural para que los suscriptores de televisión se conviertan a la visualización a través de aplicaciones. Canal+ también aspira a importantes sinergias: unos 150 millones de euros de ahorro anual a partir de 2026 y más de 400 millones de euros al año a partir de 2030. La idea es sencilla: poner en común tecnología, proveedores y parte de los costes para invertir de forma más eficaz en la oferta digital. En cuanto al contenido, los beneficios son dobles. Canal+ aporta su potente capacidad de producción y distribución de ficción, especialmente a través de STUDIOCANAL. MultiChoice aporta un volumen significativo de ficción africana y un sistema de encargos locales, con una plataforma de streaming a través de Showmax. Por lo tanto, el acuerdo puede acelerar la circulación de series entre África y Europa, aprovechando la base de suscriptores existente. “La clave está en la distribución”, resumió Gérald-Brice Viret, director de programación y canales de Canal+ Francia, el 16 de enero de 2026, en relación con la pugna entre canales y plataformas. Tras perder la frecuencia de transmisión terrestre de C8, algo que el grupo consideró “injusto” y “político”, Canal+ está reforzando su presencia internacional y sus servicios de streaming: una forma de resurgir en zonas donde el acceso público depende menos de una frecuencia nacional. Fuentes: • Reuters – 29 de enero de 2026 • Business Insider África – 29 de enero de 2026 • Noticias de televisión de banda ancha – 29 de enero de 2026 • CB News – 29 de enero de 2026 • BFM TV – 29 de enero de 2026 • El Líder de los Medios – 16 de enero de 2026

Ya habíamos seguido este proyecto cuando se llamaba StoryTV, cuando Alexandre Perrin y Adrien Cottinaud lo presentaron como una iniciativa francesa dedicada a las microseries verticales. El nombre ha evolucionado a StoryShort, un título en inglés para una aplicación francesa que presenta series en francés. Esto refleja el deseo de posicionarse en un mercado global, evitando confusiones con nombres similares, especialmente en India con la aplicación "Story TV". Durante la proyección organizada por Studio Phocéen en París el 14 de junio de 2025 , los dos directores explicaron su método: vídeo a pantalla completa de 9:16, actuaciones frontales, primeros planos, microepisodios y una dramaturgia diseñada para una atención móvil, con cliffhangers muy cercanos. Tres meses después, el contexto francés se endurecía: en el Festival de Ficción de La Rochelle, el presidente del CNC, Gaëtan Bruel, describió los microdramas como «el contraejemplo perfecto». Fue en este clima que surgió StoryShort, que decidió seguir adelante a pesar de las reticencias institucionales. Unos meses después, el proyecto cambió de escala. StoryShort ya no es una plataforma en desarrollo ni un simple concepto de distribución: es una aplicación distribuida en tiendas, impulsada por la idea de que el duanju ya no solo se importa o comenta en Francia, sino que ahora puede producirse, organizarse y comercializarse localmente. En cuanto a la forma, StoryShort retoma los fundamentos del lenguaje duanju: pantalla completa vertical, episodios muy cortos, narración acelerada, edición diseñada para enganchar inmediatamente y serialidad estructurada por el rebote permanente. El catálogo destacado prioriza claramente la legibilidad, con títulos que ofrecen arquetipos y promesas inmediatas, típicas de los dramas verticales: amor prohibido, figuras de poder, secretos y cambios de estatus. La estrategia es clara: crear detonantes narrativos sencillos e inmediatamente comprensibles que permitan al espectador enganchar en segundos y continuar viendo. La versión móvil de una telenovela, y la idea de un formato que dé nueva vida a la televisión Desde una perspectiva francesa, este estilo evoca series de televisión consolidadas como: Au nom de la vérité , Mon histoire vraie , Si près de chez vous , Face au doute , Le jour où tout a basculé , y sus variantes como Petits secrets entre voisins . La misma lógica de los relatos cortos centrados en la intimidad, las mismas situaciones domésticas, los mismos secretos cotidianos que derivan en dramas, la misma producción eficiente y una narrativa diseñada para la repetición y las transiciones fluidas. La diferencia radica en que la velocidad de escritura actúa como un desempolvamiento. El ADN de la popular serie se conserva, pero se comprime, se vuelve más dinámico, más compatible con la capacidad de atención fragmentada y se monetiza de forma más directa en un entorno basado en aplicaciones. En otras palabras, no se trata solo de un nuevo medio: es una forma de modernizar un lenguaje televisivo familiar, adaptándolo a los smartphones. Precisamente aquí es donde el futuro de StoryShort podría ser de interés para productores y medios de comunicación familiarizados con este tipo de narrativa. Las empresas que crean narrativas basadas en objetivos claros, ganchos inmediatos, giros argumentales rápidos y un buen rendimiento narrativo podrían ver este tipo de aplicación como una herramienta complementaria o un campo de pruebas. Si StoryShort consigue establecer un calendario de publicación regular y un consumo sostenible, podría convertirse, a medio plazo, en una plataforma atractiva para los actores franceses que buscan rejuvenecer sus formatos, probar nuevos usos y captar una audiencia móvil sin abandonar la ficción popular. Descubre la aplicación en Google Play Fuentes: • Pantalla completa – 22 de enero de 2026 • Business Insider – 17 de septiembre de 2025

Holywater acaba de anunciar una ronda de financiación de 22 millones de dólares para acelerar el desarrollo de sus aplicaciones, como MyDrama, y su contenido dedicado al formato vertical corto: Duanju. Una ronda de financiación es un proceso en el que los inversores adquieren una participación en una empresa para financiar su fase de crecimiento. En la práctica, casi siempre hay un inversor principal, quien aporta la mayor parte del capital y lidera la ronda. Este gestiona el análisis del plan de negocio, negocia las condiciones de entrada y, posteriormente, otros inversores se unen a la ronda en las mismas condiciones. En el caso de Holywater, Horizon Capital lidera la transacción. El fondo indica que invertirá 16 millones de dólares de un total de 22 millones. Los 6 millones restantes provienen de otros participantes anunciados, como Endeavor Catalyst y Wheelhouse. ¿Quiénes son los inversores mencionados? Horizon Capital es un fondo de inversión que financia empresas tecnológicas en fase de crecimiento. Su función es proporcionar capital, pero también ayudar a estructurar su crecimiento: objetivos, gestión, contratación y alianzas. En su anuncio, Horizon explica que apoya a Holywater para acelerar la producción y el desarrollo de un conjunto de aplicaciones dedicadas a la ficción vertical. Endeavor Catalyst es el fondo de inversión vinculado a Endeavor, una organización conocida por su red internacional de emprendedores y profesionales de la industria creativa. Este tipo de inversor suele buscar dos beneficios principales: financiación y acceso a una red empresarial y de entretenimiento. Wheelhouse. Es una empresa estadounidense ubicada en la intersección de producción, talento e inversión, fundada por Brent Montgomery. Su perfil de "entretenimiento" se alinea con la lógica actual del sector: producir con rapidez, industrializar formatos y optimizar la distribución. Génesis. En el comunicado de prensa de Horizon Capital, se presenta a Genesis como un colaborador de Holywater desde hace mucho tiempo. Horizon especifica que conoce al equipo desde hace más de diez años gracias a su relación con Genesis, lo que posiciona a Holywater dentro de un ecosistema de productos ya consolidado, en lugar de simplemente como una aplicación de reciente lanzamiento. ¿Qué cambia esto para el público? Esta financiación debería traducirse en una mejora notable: más series originales, más historias serializadas, un elenco más reconocible y una producción de mayor calidad, sin perder la fidelidad al formato vertical. El objetivo es claro: captar el hábito de consumo diario en smartphones, con episodios cortos diseñados para que te animes a ver el siguiente inmediatamente. Más allá de Holywater, la señal es más amplia. Una ronda de financiación de 22 millones de dólares confirma que el duanju ya no es un formato marginal. Se está convirtiendo en un segmento de inversión de pleno derecho, donde se financian catálogos, aplicaciones y mecanismos integrados de monetización, con ambiciones comparables a las de las plataformas de streaming, pero adaptadas a dispositivos móviles. Fuentes: • Holywater – 15 de enero de 2026 • Business Wire – 15 de enero de 2026 • Axios – 15 de enero de 2026 • The Hollywood Reporter – 15 de enero de 2026 • Vestbee – 16 de enero de 2026

En un panorama donde los teléfonos inteligentes ya marcan el ritmo del consumo, Nigeria se perfila como un candidato natural para traer el duanju a África. Sin embargo, Ajibola Olayiwola, directora de proyectos y productora con sede en Lagos, advierte que el entusiasmo por sí solo no basta: sin un método, el formato se quedará en una simple promesa. Para Olayiwola, el potencial es real, pero depende del desarrollo industrial. Lo afirma claramente: «Nigeria también puede sumarse. Creo que es factible, pero aún queda mucho por hacer». Su punto central: estructurar toda la cadena, desde la escritura del guion hasta la posproducción, con inversiones y planificación capaces de soportar altos ritmos de producción. Duanju no llega de la nada: TikTok, Reels y el vídeo vertical continuo ya están captando la atención. La diferencia, por lo tanto, radica en la organización y el enfoque editorial, no solo en el formato. Olayiwola aboga por un enfoque panafricano: «Si Nigeria y África en su conjunto pueden colaborar, establecer esta estructura y recaudar los fondos, creo que es viable». El objetivo: aunar recursos, experiencia y distribución para producir series verticales identificables que trasciendan las redes sociales. Entrevista realizada por Blessing Azugama #BlessingAzugama

Durante mucho tiempo, el duanju parecía una anomalía. Un flujo vertical de historias de ficción muy cortas, repletas de primeros planos, giros argumentales inmediatos y promesas de secuelas a golpe de clic. Una gramática de urgencia, diseñada para el móvil, que podría haber divertido a los profesionales del streaming. Solo que, desde finales de 2023, la "anomalía" ha empezado a aparecer donde más duele: en las listas de descargas y, posteriormente, en los ingresos. Figuras que cambian de escala El cambio es, ante todo, cuantificable. Appfigures estima que 66 aplicaciones de dramas cortos generaron 146 millones de dólares en gasto de consumo en el primer trimestre de 2024, en comparación con los 1,8 millones de dólares del mismo período del año anterior. Esta aceleración no es una simple moda pasajera, sino que viene acompañada de un cambio de estatus: estas aplicaciones ya no se limitan a "copiar" a TikTok; están captando presupuestos de entretenimiento e intención de compra que las plataformas de vídeo no necesariamente habían convertido. ReelShort, a menudo presentado como el referente de esta ola en el mercado estadounidense, ofreció el ejemplo más claro. El 11 de noviembre de 2023, la aplicación superó brevemente a TikTok y se convirtió en la aplicación de entretenimiento más popular de la App Store estadounidense, algo inusual en un mercado donde TikTok suele ser insuperable en cuanto a descargas. Posteriormente, se hicieron referencias a este evento en varios análisis del sector, lo que demuestra que resonó entre los analistas como un momento clave del mercado. Un modelo que devora el tiempo en pantalla La competencia no se centra en el uso, sino en el recurso más escaso: el tiempo. Si TikTok triunfa gracias a la variedad y la infinidad de contenido, las apps duanju triunfan gracias a la continuidad. Todo está diseñado para transformar la curiosidad en una serie. Y, sobre todo, la adquisición está industrializada. Adjust describe estrategias donde la cuota de descargas de pago de los líderes del mercado (ReelShort, DramaBox, GoodShort) puede alcanzar niveles muy altos, una señal de crecimiento impulsado por la compra de medios y optimizado como un producto móvil tradicional, no como una plataforma "social" que depende del tráfico orgánico. Aquí es donde la comparación con las principales plataformas de streaming cobra relevancia. Netflix, Disney+ y Prime Video compiten en tamaño de catálogo y presupuesto de contenido, pero venden un ritual más largo, a menudo más consolidado. Las aplicaciones de duanju, en cambio, venden streaming impulsivo y sin interrupciones. No necesariamente reemplazan una noche entera de maratón de series; reemplazan fragmentos del día, los mismos fragmentos que TikTok ha capturado. Cuando estos fragmentos se vuelven monetizables a gran escala, el duanju deja de ser una novedad y se convierte en un competidor de categoría. El reto para 2026 no es, por tanto, si estas aplicaciones podrán resistir a TikTok o a los streamers, sino hasta dónde podrán ampliar su alcance: más géneros, más localizaciones y modelos económicos capaces de financiar producciones más ambiciosas sin perder la velocidad que es su punto fuerte. En este punto, casos como los de DramaBox o Stardust TV cuentan tanto como ReelShort: la historia ya no es la de una única aplicación, sino la de un formato que se ha convertido en una industria. Fuentes: • The Economist – 23 de noviembre de 2023 • 36Kr Global – 3 de marzo de 2025 • Global Times – 26 de noviembre de 2023 • AppFigures – 2024 • Ajuste – 4 de junio de 2024

A medida que los teléfonos inteligentes se convierten en la pantalla principal, parte de la batalla audiovisual se libra ahora en formatos ultracortos, consumidos en maratones de series, pero producidos con ambiciones de ficción premium. Es en este contexto que Holywater, la empresa ucraniana creadora de la app My Drama, anuncia una alianza estratégica con Elefantec Global, estudio fundado por Pepe Bastón, figura clave de la industria latinoamericana y especialista en narrativa serializada. Una asociación diseñada para la producción en masa, La experiencia en telenovelas de Elefantec Global se combina con los mecanismos de distribución y monetización duanju de My Drama. Con sede entre Los Ángeles y Ciudad de México, Elefantec cuenta con un enfoque premium y una trayectoria en la producción de contenido para plataformas internacionales. En términos de volumen, el objetivo planteado es ambicioso: hasta 70 series verticales dirigidas al público hispanohablante en 2025 y 2026. El presupuesto medio de producción mencionado se sitúa entre 80.000 y 140.000 dólares por serie, un nivel que señala una voluntad de industrializar sin caer en el ultra bajo coste. La estrategia de conquista: primero la distribución, después el catálogo Tras el anuncio, la cuestión central es el acceso al mercado hispanohablante, concebido como una combinación de España y Latinoamérica, donde el consumo móvil ya es masivo y las series dramáticas están arraigadas culturalmente. Holywater destaca la fuerza de My Drama y su ecosistema: la compañía habla de una audiencia global de decenas de millones de personas, con métricas de uso mensual para My Drama. La lógica económica es clara: consolidarse rápidamente mediante un flujo de títulos localizados y luego convertir esa distribución en un uso recurrente. Algunas fuentes indican un mercado en español para el sector del vídeo estimado en 2000 millones de dólares anuales, una audiencia potencial de hasta 290 millones de usuarios y un objetivo de 10 millones de usuarios activos mensuales como parte de la expansión. Implícitamente, esta alianza ilustra una tendencia más amplia: las plataformas duanju buscan socios en industrias locales consolidadas (en este caso, la industria latinoamericana de telenovelas) para acelerar la producción, la validación artística y la distribución. Varios analistas de la industria citan esta alianza española como uno de los principales impulsores de la expansión internacional de Holywater y My Drama. Fuentes: • Holywater.tech - 17 de septiembre de 2025 • dev.ua - 30 de septiembre de 2025 • The Odessa Journal - 1 de octubre de 2025 • Real Reel – 10 de noviembre de 2025

Duanju sigue ganando terreno en Europa, y Portugal lanza su propio proyecto industrial. A finales de octubre de 2025, RTP, el grupo de radiodifusión pública portugués, anunció una alianza con SPi, una productora local, para lanzar lo que se presenta como el primer proyecto vertical de microteatro de Portugal. Producción: un paquete claro, un equipo identificado El proyecto se estructura como una serie: cinco temporadas, 20 episodios por temporada, con una duración aproximada de 1 minuto y 30 segundos, y promete una variedad de géneros, desde el thriller hasta la comedia. La idea original se atribuye a Pedro Lopes, y la escritura está a cargo de tres guionistas: Inês Gomes, Susana Romano y Marina Ribeiro. También se nombra al equipo de producción: Manuel Amaro da Costa figura como coordinador del proyecto. Cronograma: Se anuncia rodaje de dos meses, fecha de inicio confirmada El rodaje está previsto que tenga lugar entre diciembre de 2025 y enero de 2026. A principios de diciembre, SPi confirmó el paso a la fase de estudio, indicando que habían comenzado a filmar el primero de los cinco microdramas. Distribución: primero las redes sociales, luego la plataforma El plan de distribución está explícitamente orientado a lo móvil y a lo social: se citan TikTok e Instagram como canales de distribución, y RTP Play, la plataforma de streaming y repetición del grupo RTP, como tercer punto de acceso. En el aspecto editorial, RTP1 habla a través de su director José Fragoso, quien presenta la operación como un proyecto de ficción pensado para la distribución digital vertical, lo que apunta a una lógica de “plataformas” más que a un simple suplemento de marketing en torno a una serie clásica de televisión. En este contexto, la presión internacional está aumentando: según Sensor Tower, las descargas acumuladas de aplicaciones de dramas cortos se acercarán a los 950 millones para fines de marzo de 2025, un orden de magnitud que explica por qué las emisoras públicas ahora están probando formatos de red nativos en la producción profesional. Fuentes • SPi , 30/10/2025 • SPi , 12/10/2025 • SÁBADO , 01/04/2026 • Torre de sensores , julio de 2025 • ECO , 11/04/2025