DUANJU  NEWS

France Télévisions es el principal grupo de radiodifusión pública de Francia. Gestiona varios canales nacionales y una plataforma de streaming gratuita, france.tv, financiada principalmente con fondos públicos. Además, el grupo cuenta con una cadena dedicada a sus territorios de ultramar, llamada « La 1ère », que produce y emite contenido local en África, el Caribe, el Océano Índico y el Pacífico. El grupo presenta dos miniseries serializadas, diseñadas especialmente para ser emitidas directamente en sus plataformas y redes sociales. La primera es una iniciativa de Slash, una plataforma dirigida a jóvenes de entre 18 y 30 años. Los vídeos son cortos, con una narrativa secuencial y se publican con regularidad. La serie «P*tain de soirée» (Damn Party) está coescrita e interpretada por Roman Doduik, en colaboración con los equipos editoriales de France Télévisions. La distribución se realiza a través de las redes sociales de Slash y del creador, con difusión directa en Instagram, TikTok, Snapchat y YouTube. La segunda iniciativa está liderada por la división de Territorios de Ultramar de La 1ère. La serie «L'île entre nous» (La isla entre nosotros) se produce en Guadalupe y narra una historia romántica entre personajes profundamente arraigados en la comunidad local. Talentos como Axelle René y Gilles Saint-Louis participan en su creación y producción. La serie se emite en los canales de redes sociales de La 1ère Guadalupe, con episodios cortos que se publican secuencialmente y están optimizados para su visualización en dispositivos móviles. Durante una presentación en el Media Club International el 5 de marzo de 2026, James Labbé, subdirector de contenidos responsable de los canales de televisión en la división Overseas de France Télévisions, explicó que este proyecto se lanzó inicialmente de forma independiente antes de integrarse por completo, debido a su éxito. El contenido es accesible directamente en línea, sin pasar por la transmisión lineal, y su difusión está garantizada por plataformas y redes sociales. Artículo escrito por Guillaume Sanjorge #GuillaumeSanjorge

En el sur de Francia, en La Ciotat, el Teatro Edén , construido en 1889, sigue siendo un lugar único. Reconocido como uno de los lugares de nacimiento del cine, conserva la memoria de las primeras imágenes en movimiento y los inicios de la narración audiovisual. Fue aquí donde los hermanos Lumière, pioneros del cine, filmaron y proyectaron, a finales del siglo XIX, breves secuencias de unas pocas decenas de segundos que capturaban momentos de la vida cotidiana. Estas películas, concebidas para reflejar la realidad o dramatizarla, sentaron las bases de un lenguaje visual y exploraron las posibilidades de la narración visual. En aquella época, el cine era, por su propia naturaleza, un formato breve. Desde sus inicios, cineastas como Georges Méliès buscaron ir más allá de la mera filmación, introduciendo efectos visuales, ilusiones y narrativas transformadas, recomponiendo así la realidad. Esta lógica se amplía hoy en día gracias a las tecnologías digitales y la inteligencia artificial. Más de un siglo después, ha surgido internacionalmente un nuevo formato breve: el duanju, desarrollado en China y a menudo denominado "microdrama". Sin embargo, este formato no puede reducirse a una simple variación técnica; su alcance, modelos económicos y métodos de distribución lo definen según su propia lógica, directamente adaptada a los usos contemporáneos, en particular a la visualización en dispositivos móviles. La gran pantalla estructuraba sus narrativas. Ahora el teléfono construye las suyas. En este contexto dinámico, el Teatro Eden, aún activo y en sintonía con la evolución del mundo cinematográfico, acogió recientemente una charla del productor Guillaume Sanjorge. Involucrado en este formato desde 2023, defendió la idea de una nueva etapa en la historia de la narrativa audiovisual, en la intersección de usos y tecnologías. Esta reflexión forma parte de una dinámica internacional más amplia, especialmente a través de la Conferencia Global de Tráfico 2026, organizada en Shenzhen los días 23 y 24 de abril. El evento reúne a los principales actores de estos formatos emergentes y demuestra su rápida estructuración a escala global. Entradas para el evento de Shenzhen: https://baijing.cn/ui6v6

Una proyección de la serie Roi Gandolfi  tendrá lugar el 7 de mayo de 2026 en Toulon, en la Médiathèque Chalucet. El evento forma parte del Club MEDSERIES, una cita dedicada a las narrativas seriales contemporáneas, organizada por Quattrocento en colaboración con la Ciudad de Toulon. Celebrado en un auditorio de 120 plazas, este encuentro propone una inmersión en distintos formatos narrativos en la antesala del Festival de Cannes. La sesión comenzará a las 16:00 con Roi Gandolfi , una serie medieval, humorística y singular. Sigue a un rey enfrentado a una serie de pruebas que combinan misterio, honor y poder, con un medallón sagrado que proteger, traiciones y desapariciones por resolver. Cada situación contribuye a forjar su leyenda, pese a un temperamento completamente inestable, poco adecuado para su función. Rodada en el sur de Francia, la serie se desarrolla en diversos escenarios naturales, entre ellos el acueducto de Roquefavour en Ventabren, el castillo de Tarascon, el molino de Daudet en Fontvieille, las calanques de Marsella, el molino de Régusse y la torre sarracena de Cournonterral. Creada por Guillaume Sanjorge, la serie cuenta con un amplio reparto que incluye a Jean-Pierre Castaldi, Marthe Villalonga, Laurent Artufel, Anthony Joubert, Michel La Rosa, Stéphane Martinet, Sébastien Bugeja, Cyril Etesse, François Viette, Rémi Barrero, Nicolas Tacussel, Roger Nicolas, Jordan Deluxe, Karine Lima, Claudia Notte, Alexandre Thibault, Aurèle Barbieri, Sami Bentayeb, Gérald Michiara y Raphael Forte. La proyección de Roi Gandolfi  forma parte de una programación más amplia, concebida como un recorrido a través de tres estilos y tres formatos. A las 16:45, la miniserie Buddy Bob , escrita y dirigida por Anne Loriot, propone una comedia contemporánea centrada en un encuentro inesperado durante un festival. A las 17:10, la sesión continúa con Paoliwood , presentada en el marco de una carta blanca a la plataforma corsa ALLINDÌ, en torno a un proyecto que combina ficción e identidad territorial. En conjunto, el evento ofrece más de dos horas de proyección, alternando humor, relatos íntimos y propuestas arraigadas en las culturas mediterráneas. Información práctica: Lugar: Médiathèque Chalucet Dirección: 5 rue Chalucet, 83000 Toulon Fecha: 7 de mayo de 2026Hora: 16:00 – aproximadamente 18:30 Entrada: gratuita (hasta completar aforo) Formato: proyección y descubrimiento de varias series, incluida Roi Gandolfi  (12 episodios, 21 minutos)

Se prevé que el mercado de la fotografía analógica alcance casi 5.000 millones de dólares en 2025. La cámara "Camp Snap", sin pantalla e inspirada en la fotografía analógica, ha vendido más de un millón de unidades. Las empresas se anticipan a este cambio. Un segmento de jóvenes se está alejando del uso tradicional de los smartphones, a pesar de la creciente calidad de imagen. La Generación Z (nacida entre 2000 y 2010) está empezando a adoptar cámaras sin pantalla y a redescubrir el formato analógico en Estados Unidos, Europa y Asia. Este movimiento forma parte del cansancio provocado por las redes sociales, la búsqueda de autenticidad y medios de comunicación más pausados, así como un retorno a lo analógico ( el resurgimiento de lo analógico ). En los últimos veinte años, las redes sociales han transformado la imagen en una herramienta de autopromoción. La fotografía ya no se trata simplemente de capturar un momento, sino de construir una versión de uno mismo en comparación con los demás. Esta imagen performativa debe ser vista, validada y comparada, con exigencias similares a las de los profesionales audiovisuales. El ego se ve constantemente involucrado y el acto de compartir pierde su lógica de experiencia vivida. Con las cámaras sin pantalla y la fotografía analógica, no hay control instantáneo, ni retoques, ni publicación inmediata. La imagen recupera su carácter incierto, diferido e imperfecto, liberada de esta presión, como los álbumes de fotos de antaño. Esta situación también se extiende a los vídeos en línea en las redes sociales. Los formatos dominantes (Reels, Shorts) se centran en gran medida en el individuo que se graba un selfie hablando, mezclando autoexposición, influencia y reacción, y perpetúan una lógica de contenido breve, egocéntrico y, sobre todo, repetitivo desde hace más de 15 años. Las recientes críticas y litigios en Estados Unidos contra plataformas como Meta, acusadas de difundir vídeos perjudiciales para la salud mental de los jóvenes, ponen de manifiesto las limitaciones de este modelo. Diversas sentencias judiciales y procesos legales en curso respaldan a los usuarios. El éxito de los formatos analógicos en la fotografía indica una expectativa que también podría traducirse en una creciente separación entre el objeto de captura (la cámara) y el objeto de difusión (la pantalla del teléfono), una trayectoria particularmente favorable para los profesionales de la ficción. También se abre una gran oportunidad para la ficción profesional adaptada a las pantallas de los teléfonos móviles. Los formatos que reintroducen la narrativa restaurarán la imagen de las redes sociales. El usuario vuelve a ser espectador de una historia, de forma remota y sin necesidad de representarse a sí mismo. Es una manera de escapar de un espacio donde el ego está constantemente presente. Artículo escrito por Guillaume Sanjorge #GuillaumeSanjorge

Nippon TV es uno de los nombres más importantes en los medios audiovisuales japoneses, la principal emisora comercial del país desde la década de 1950, y también opera Hulu en Japón. El grupo anunció el lanzamiento de Viral Pocket, una plataforma para el mercado de Duanju. Nippon TV no presenta esta iniciativa como un experimento aislado, sino como una actividad consolidada, estructurada en torno a tres funciones: desarrollo de propiedad intelectual, producción de proyectos diseñados para el formato vertical y apoyo de marketing basado en indicadores de rendimiento. Este posicionamiento se basa en resultados comprobados. Nippon TV destaca el éxito de We Are Coy Every Day , lanzado en marzo de 2023, al que atribuye más de 2600 millones de visualizaciones orgánicas. El grupo también menciona Chokotto Paa-chii , cuyos episodios, según se informa, superan el millón de visualizaciones en promedio en TikTok. En otras palabras, Viral Pocket no se limita a tantear el terreno para ver si existe una audiencia. La división sirve para transformar la experiencia adquirida en una cadena de producción y marketing más estructurada. Durante varios meses, el sector ha sido objeto de análisis a través de aplicaciones especializadas, estudios nativos para móviles o actores de la economía de creadores. Nippon TV vincula explícitamente esta nueva división con sus objetivos de desarrollo internacional, su catálogo de contenidos y su estrategia para conectar con las audiencias nacidas en las plataformas sociales. Fuentes: • Nippon TV – 17 de febrero de 2026 • World Screen – 17 de febrero de 2026 • C21Media – 17 de febrero de 2026

Cuanto más se habla un idioma, mayor es su mercado de audiencias y distribución en el sector audiovisual. Hoy en día, el inglés es, con diferencia, el idioma dominante, con aproximadamente 1.400 millones de hablantes. Le sigue el mandarín con más de 1.100 millones, mientras que el español cuenta con más de 560 millones. Estos idiomas configuran los mayores mercados audiovisuales del mundo. Pero la jerarquía está cambiando. El francés, considerado durante mucho tiempo una lengua cultural más que demográfica, está creciendo rápidamente. Actualmente cuenta con casi 396 millones de hablantes en todo el mundo, en comparación con los aproximadamente 321 millones de 2022, y es ahora la cuarta lengua más hablada del mundo (superando al árabe). Este crecimiento se basa en una dinámica estructural. El francés está presente en todos los continentes. Además, es el segundo idioma extranjero más estudiado del mundo, con decenas de millones de aprendices. El cambio es principalmente demográfico. La mayoría de los francófonos se encuentran ahora en África, donde el crecimiento demográfico y el aumento de la matriculación escolar impulsan directamente la expansión del idioma. Para 2050, casi el 85 % de los francófonos podrían ser africanos, lo que redefine profundamente las perspectivas del mercado. Esta lógica también se observa en la economía digital. El francés es uno de los principales idiomas de los contenidos en línea y se está consolidando como lengua de comunicación, educación y difusión cultural a nivel internacional. Los usos digitales y audiovisuales convergen cada vez más, sobre todo con las plataformas de streaming y los contenidos de formato corto. En este contexto, el idioma puede convertirse en una palanca estratégica para la inversión. Un proyecto audiovisual ya no se concibe únicamente en términos de territorio, sino también en términos de una audiencia lingüística accesible. Esta es una de las razones que sustentan ciertas estrategias de la industria. El Grupo Canal+ ha invertido fuertemente en África, un mercado donde el idioma francés le permite llegar simultáneamente a varios países y a decenas de millones de espectadores potenciales. La coherencia lingüística se convierte aquí en un factor de escala, capaz de estructurar un mercado que trasciende las fronteras nacionales. A medida que los usos se globalizan con la tecnología digital, la pregunta sigue siendo: ¿cómo elegir el idioma que permita llegar al público adecuado? Fuentes: • Organización Internacional de la Francofonía – 16 de marzo de 2026 • Diplomacia francesa – 20 de marzo de 2026 • Le Figaro – 17 de marzo de 2026 • Franceinfo – 17 de marzo de 2026 • Le Parisien Étudiant – 19 de marzo de 2026 • Etnólogo/ a – 2026 • W3Techs – 20 de marzo de 2026 • INSEAD Knowledge – 22 de mayo de 2017

Google, una de las mayores empresas tecnológicas del mundo, está lanzando una iniciativa relacionada con el formato duanju. A través de 100 Zeros, desarrollada con la empresa estadounidense Range Media Partners, el grupo está financiando y estructurando miniseries diseñadas para teléfonos móviles, con una exposición inicial prevista en la aplicación Google TV para Android. Para el público, la cuestión es concreta: duanju ya no se limitaría a una aplicación especializada, sino que se integraría en una interfaz de descubrimiento y recomendación ya establecida en los usos del público en general. La señal industrial es importante. Cuando un actor de este tamaño abre una ventana al duanju, el formato cambia de estatus. Ya no se trata solo de producir rápidamente, sino de organizar la circulación de las obras, su visibilidad y su monetización dentro de un marco de distribución concebido de antemano. Si la exposición inicial se produce en Google TV antes de su distribución más amplia, entonces el formato, el ritmo, el talento involucrado y el modelo de negocio se consideran desde el principio en relación con su trayectoria de distribución. Este es, sin duda, uno de los aspectos más determinantes del proyecto. La selección de los socios iniciales refleja este mismo enfoque. Mike Fleiss es conocido por crear The Bachelor, una de las franquicias de telerrealidad más importantes de Estados Unidos. McG proviene del cine comercial y la producción televisiva convencional. Simon Fuller es el creador de Pop Idol y American Idol, dos formatos de entretenimiento musical de alcance mundial. Kenan Thompson es uno de los rostros más consolidados de la comedia televisiva estadounidense. Hasta ahora, el crecimiento del sector se ha basado principalmente en empresas nacidas en el ámbito móvil, a menudo con un enfoque asiático y estrategias de adquisición directa. Esto no garantiza un cambio inmediato, pero sí demuestra que la ficción vertical está empezando a considerarse un posible componente de las grandes arquitecturas de distribución digital. Fuentes: • Reuters – 5 de mayo de 2025 • C21Media – 13 de marzo de 2026 • Fecha límite : 12 de marzo de 2026 • Sinopsis – 13 de marzo de 2026

Un país que ya no controla sus narrativas es un país que pierde su alma. Y una industria que ya no controla sus formatos es una industria que pierde su futuro. Fue con esta cita, atribuida al famoso director francés Bertrand Tavernier, que Isabelle Degeorges planteó recientemente el debate en torno a la ficción para teléfonos móviles. Isabelle Degeorges, presidenta de Gaumont Télévision France desde 2013, dirige la división de televisión francesa de Gaumont. El grupo, fundado en 1895, está considerado como la productora de cine y televisión más antigua del mundo aún en activo. En dos publicaciones en LinkedIn, no rechaza el formato duanju. Más bien, visibiliza sobre lo que revela: el auge de nuevos usos, nuevas plataformas y nuevas dependencias. Para ella, el problema es a la vez cultural, industrial, tecnológico, estratégico y político. Su argumento sitúa el desafío de una respuesta no a escala francesa sino a escala europea. En su segunda publicación, destaca la dependencia de Europa de la infraestructura, las plataformas, los sistemas operativos, los servidores y, ahora, la inteligencia artificial, regidas en gran medida por la legislación estadounidense. Señala específicamente que, a través de la Ley de la Nube, los datos alojados en Francia pueden estar sujetos a la legislación extranjera. Aplicado al formato duanju, este razonamiento adquiere una dimensión particular. Si los formatos, las plataformas de distribución, la lógica algorítmica y, en el futuro, las herramientas de producción se diseñan en otros lugares, Francia y Europa corren el riesgo de perder no solo el control de sus narrativas, sino también de su circulación y monetización. El duanju se convierte entonces en algo más que un nuevo lenguaje narrativo: también se convierte en una prueba de soberanía digital. Isabelle Degeorges cuestiona explícitamente el riesgo de que el duanju se convierta en una amenaza más para nuestra soberanía cultural, en lugar de simplemente un motor de crecimiento. Consciente de estos nuevos usos, alerta y exige un renovado enfoque industrial a escala europea. Esta preocupación se hace eco de otros debates franceses en torno a las plataformas en línea. En 2013, durante la propuesta de fusión entre Yahoo y Dailymotion, el ministro francés Arnaud Montebourg se opuso a una venta que habría supuesto la pérdida de control de un operador digital francés considerado estratégico, argumentando que este "buque insignia de la web" no debía cederse a un grupo extranjero. Hoy en día, Dailymotion sigue siendo una de las principales plataformas de streaming de vídeo para medios profesionales. La posibilidad de un resurgimiento y un renovado éxito entre el público general no es descartable, especialmente dadas las tensiones inherentes a la globalización. Releído a la luz del duanju, este precedente con Dailymotion recuerda que detrás de los formatos emergentes, la cuestión nunca es solo la de la innovación. Se trata también de quién posee las herramientas, quién controla la distribución y quién configura el futuro digital de la narrativa. Encuentre las publicaciones de Isabelle Degeorges en LinkedIn: Artículo escrito por Guillaume Sanjorge #GuillaumeSanjorge

Asociado desde hace tiempo a los teléfonos personales, el formato vertical podría pronto convertirse en un elemento permanente de las salas de estar. En China, varios fabricantes están desarrollando pantallas móviles para el hogar, más grandes que un smartphone, capaces de mostrar contenido de forma nativa en orientación vertical. Estas pantallas, generalmente montadas sobre soportes, pueden orientarse en vertical u horizontal, a veces cuentan con batería integrada y están diseñadas para moverse por la casa. Se pueden trasladar de la cocina al salón y usar para streaming, fitness, videoconferencias o entretenimiento vertical. Este modelo rompe con el tradicional televisor horizontal fijo e introduce un dispositivo híbrido, a medio camino entre una tableta gigante y un televisor móvil. Varias empresas chinas ya se posicionan en este segmento. Xiaomi ha lanzado en China una "pantalla inteligente para el hogar" de 27 pulgadas con base móvil, integrada en su ecosistema conectado. Hisense ofrece pantallas de estilo de vida con soportes, baterías integradas y rotación automática. Skyworth también está desarrollando pantallas portátiles para uso doméstico, que combinan movilidad y una interfaz de TV conectada. En el sector upstream, el poder industrial de China en la producción de paneles refuerza esta dinámica. BOE, TCL CSOT y HKC se encuentran entre los principales fabricantes mundiales de paneles LCD y OLED para smartphones, tablets y televisores. Esta continuidad tecnológica entre las pequeñas pantallas móviles y las grandes pantallas domésticas facilita la aparición de nuevos formatos híbridos. Para la industria audiovisual, lo que está en juego es estratégico. Si estas pantallas se generalizan, el formato vertical podría trascender el ámbito estrictamente individual de los smartphones para convertirse en un modo colectivo de consumo doméstico. Las series verticales, actualmente diseñadas para uso personal, podrían adaptarse a pantallas más grandes, visibles a distancia y compartidas en el espacio familiar. Fuentes • Cinco Días – 15 de agosto de 2025 • NotebookCheck – 6 de enero de 2026 • Skyworth Estados Unidos • Especificaciones de la pantalla – 14 de octubre de 2025 • Reuters – 26 de septiembre de 2024

Viu es una plataforma de streaming propiedad del Grupo PCCW, con sede en Hong Kong. El servicio está disponible en varios mercados de Asia, Oriente Medio y Sudáfrica, con 15,5 millones de suscriptores de pago a finales de diciembre de 2024. Desde entonces, la compañía ha alcanzado los 16,8 millones de suscriptores de pago y los ingresos por suscripción han crecido un 13 % interanual. El 8 de enero de 2026, Viu anunció Viu Shorts, una nueva sección de videos verticales integrada directamente en la app móvil de Viu. No se trata de una app independiente, sino de una nueva sección dentro de la plataforma existente. Viu describe la oferta de Duanju con episodios de entre 1 y 3 minutos de duración, una selección multilingüe (que incluye chino, coreano, tailandés e indonesio) y varios géneros (romance, suspense, fantasía y variedades). Viu también incluye títulos de lanzamiento y socios de distribución y producción, como Rising Joy, KT Studiogenie, China Huace, 1001 Frames y Youhug Media. Lo que hace significativo este lanzamiento es la magnitud del entorno: Viu Shorts se lanza desde una plataforma ya consolidada, con suscriptores, mercados activos y un grupo de medios y telecomunicaciones detrás. No se trata de una prueba aislada. Viu afirma estar ampliando su oferta de contenido añadiendo formatos muy cortos junto con sus series y películas más largas, para adaptarse mejor a los diferentes hábitos de consumo dentro de la misma aplicación. Viu también afirma que quiere conectar mejor con su audiencia según sus preferencias de consumo, con un consumo móvil más rápido, y aprovechar un modelo freemium que puede ampliar el acceso y crear nuevas oportunidades publicitarias. Si leemos esto con las cifras del grupo, el objetivo también es económico: aumentar el alcance de la plataforma, enriquecer el inventario publicitario y acelerar la monetización con contenidos más “costo-eficientes” (menos costosos de suministrar que algunas ofertas premium de larga duración). Los resultados iniciales fueron alentadores: la penetración de Viu Shorts superó el 11 % en las tres primeras semanas tras su lanzamiento. Esto sugiere que el objetivo no es simplemente consolidarse, sino crear rápidamente un nuevo caso de uso dentro de una base de usuarios ya existente. Fuentes • PCCW – 8 de enero de 2026 • PCCW Media – 25 de febrero de 2026 • PCCW – 10 de febrero de 2026 • Grupo CANAL+ – 21 de junio de 2023