James Franco est un acteur américain connu du grand public. Il a été nommé aux Oscars pour le film 127 Hours (2010), où il joue un alpiniste piégé dans un canyon. Il a aussi remporté deux Golden Globes : un pour le téléfilm James Dean (2001), l'autre pour The Disaster Artist (2017), un film qu'il a réalisé et dans lequel il jouait le rôle principal. Il a également joué dans Milk avec Sean Penn, et dans Spring Breakers. Cet acteur reconnu joue aujourd'hui dans Love, Lies & Frank, une série diffusée sur Shortical depuis le 12 août 2026. Shortical est une application israélienne spécialisée dans les séries courtes pour mobile, connue pour son approche fortement automatisée dans la production. Elle a levé 100 millions de dollars auprès du fonds singapourien PvX Partners, et revendique 20 millions d'épisodes vus chaque mois. La série est diffusée en épisodes courts sur Shortical. Franco y joue Jimmy Franks, patron d'une agence de publicité qui doit faire face à des menaces à la fois criminelles et surnaturelles. Il joue aux côtés d'Eric Guilmette et Neela Jolene, deux acteurs déjà habitués à ce type de série. Franco n'est pas le premier acteur connu à se lancer dans ce format. Taye Diggs a été l'un des premiers, au point de créer sa propre application de micro-séries. Plus récemment, Jesse Tyler Ferguson, Jimmy Fallon, Kevin Hart et Issa Rae s'y sont aussi investis, en tant que producteurs, acteurs ou créateurs de contenus. Pour Guy Shimoni, PDG de Shortical, l'arrivée de Franco marque "un jalon important pour l'industrie" du divertissement vertical. Le tournage de "Love, Lies & Frank" s'inscrit dans ce nouveau cadre syndical. La SAG-AFTRA a lancé fin 2025 le "Verticals Agreement", un accord spécifique aux productions de moins de 300 000 dollars de budget, qui garantit aux acteurs un salaire minimum, des conditions de tournage encadrées, ainsi que des protections sur l'usage de leur image et leur crédit à l'écran. Avant cet accord, les tournages de ce type se situaient dans une zone grise syndicale, sans cadre clair sur le statut des acteurs ni sur d'éventuels droits liés à la diffusion. Le studio précise par ailleurs que "Love, Lies & Frank" ne contient aucune performance ni doublure générée par intelligence artificielle, alors que Shortical produit aussi, par ailleurs, des contenus entièrement créés par IA.

Dans sa nouvelle chronique Duanju Meet Africa, la journaliste et correspondante africaine Blessing Azugama explore la révolution du récit court sur le continent africain. Elle part d’un constat fort : à l’ère de l’économie de l’attention, celle qui détermine la visibilité des créateurs en ligne, la durée d’un contenu ne garantit plus son impact. Ce qui compte désormais, c’est la capacité à captiver dans les trois premières secondes. Blessing rappelle que la narration rapide et émotionnelle fait depuis toujours partie de la culture africaine. Dans les marchés comme dans les foyers, l’art de raconter se transmet à travers des histoires pleines de rythme, de tension et d’émotion. Cette manière de saisir l’auditeur dès la première phrase préfigure déjà ce que le micro-drama accomplit aujourd’hui sur les écrans : une intensité condensée, immédiate, viscérale. Selon elle, les plateformes émergentes comme ReelShort ou DramaBox prouvent qu’un grand écran n’est plus nécessaire pour émouvoir ou surprendre : il suffit d’un grand sentiment. L’Afrique, riche de langues et de styles, a le potentiel pour s’imposer dans cette nouvelle ère du storytelling vertical. « Dans l’économie de l’attention, rappelle-t-elle, la victoire revient non à la plus longue histoire, mais à celle qui parvient d’abord à émouvoir. » #BlessingAzugama

Créé en 1985, le MIPCOM (Marché International des Programmes de Communication) est l'un des principaux marchés mondiaux consacrés aux contenus audiovisuels. Organisé chaque année au Palais des Festivals de Cannes, il réunit les entreprises qui financent, produisent, distribuent et diffusent les programmes de télévision et de streaming. L'édition 2025 a rassemblé plus de 10 600 participants, dont 3 300 acheteurs, venus de 107 pays, ainsi que 350 exposants. Le salon accueille les principaux studios, diffuseurs, plateformes de streaming, distributeurs et producteurs indépendants, qui y négocient des droits de diffusion, des acquisitions de catalogues, des coproductions et des accords de distribution internationaux. Au fil des années, le MIPCOM a accompagné les évolutions du secteur audiovisuel. Initialement centré sur les chaînes de télévision, il s'est progressivement ouvert aux plateformes de streaming, aux créateurs numériques, à l'intelligence artificielle et aux nouveaux modèles de distribution. L'édition 2026 poursuit cette évolution avec de nouveaux espaces consacrés à l'IA, à la Creator Economy et, pour la première fois, aux duanju (micro-drama) et aux contenus verticaux. Cette nouvelle programmation mettra en avant plusieurs dirigeants de l'industrie du duanju et des contenus verticaux. Parmi les intervenants annoncés figurent Scott Brown, CEO de Second Rodeo Productions, Stephen Liu, CFO de NetShort, Jay Blumenfield, CEO de Jay & Tony Show Productions, Vivian Yin, fondatrice et CEO de Y+X Entertainment, Guy Hameiri, cofondateur et CEO de RoseBerry Media, Lior Friedman, cofondateur de RoseBerry, Anthony E. Zuiker, créateur de la franchise CSI, ainsi qu'Anatolii Kasianov, cofondateur et co-CEO de Holywater Tech. Le programme comprendra également un Global Microdrama & Vertical Leaders' Summit, des sessions de Vertical Content Speed Matchmaking destinées à favoriser les rencontres entre acheteurs, plateformes, producteurs et distributeurs, ainsi que plusieurs conférences consacrées à l'évolution des contenus verticaux. Pour les professionnels, le MIPCOM reste avant tout un marché d'affaires. Cette concentration de décideurs en fait un indicateur des évolutions du marché mondial des contenus audiovisuels. L'intégration du format duanju à la programmation officielle marque une étape importante. Après avoir connu une croissance rapide en Chine puis sur plusieurs marchés internationaux, les séries verticales trouvent désormais leur place au sein d'un rendez-vous historique de l'industrie audiovisuelle. Cette présence permettra aux producteurs, plateformes, distributeurs et investisseurs de confronter leurs modèles, d'identifier de nouveaux partenaires et d'évaluer les perspectives de développement du duanju à l'échelle internationale. Officiellement accrédité en tant que média, Duanju News sera présent au MIPCOM Cannes 2026 pour couvrir l'événement.

Les Asian Academy Creative Awards (AACA), qui récompensent chaque année les meilleures productions audiovisuelles de la région Asie-Pacifique, ont annoncé la création d'une catégorie « Best Micro-Drama » à partir de leur édition 2026. Les Asian Academy Creative Awards sont dirigés par Fiona McKay, Chief Executive Officer, aux côtés de Michael McKay, fondateur de l'organisation et figure historique des Awards. Pour l'Académie, le format, composé d'épisodes de 30 secondes à cinq minutes, connaît une croissance rapide portée par le développement des plateformes verticales et des nouveaux usages mobiles. Le prix sera remis lors de la cérémonie des Asian Academy Creative Awards le 3 décembre 2026 à Singapour. La catégorie est soutenue par RisingJoy, société spécialisée dans la distribution de micro-dramas verticaux, qui organisera également un panel consacré au secteur lors de la National Winners Conference. Parmis les membres du jury le producteur français : Guillaume Sanjorge. La décision d'ajouter cette nouvelle catégorie découle de plusieurs années d'observation des tendances du marché. Elle considère que le micro-drama est désormais un format narratif à part entière, suffisamment développé pour mériter une récompense au même titre que les productions télévisées et numériques classiques, telles que les séries dramatiques, les longs métrages ou les documentaires. Les productions peuvent être présentées dans plusieurs catégories artistiques et techniques, comme l'interprétation, la réalisation, le montage ou la photographie, avec des critères adaptés au format. Pour les séries de micro-dramas, les candidats devront généralement soumettre dix épisodes consécutifs afin de permettre au jury d'évaluer le travail dans son ensemble. Les œuvres éligibles devront avoir été diffusées entre le 1er août 2025 et le 31 juillet 2026. Les inscriptions resteront ouvertes jusqu'au 1er août 2026.

La projection de la série Roi Gandolfi s’est tenue le 7 mai 2026 à Toulon, au sein de la Médiathèque Chalucet, dans le cadre du Club MEDSERIES. Organisé par Quattrocento en partenariat avec la Ville de Toulon, l’événement proposait une immersion dans plusieurs formats de créations sérielles contemporaines, à la veille du Festival de Cannes. Présentée en ouverture de séance, Roi Gandolfi est une série médiévale, humoristique et décalée suivant un Roi confronté à des épreuves mêlant mystère, honneur et pouvoir. Entre médaillon sacré, trahisons et disparitions à élucider, chaque situation participe à construire la légende d’un souverain aussi imprévisible qu’inadapté à sa propre fonction. Tournée dans le sud de la France, la série s’appuie sur de nombreux décors naturels et patrimoniaux, parmi lesquels l’aqueduc de Roquefavour à Ventabren, le château de Tarascon, le moulin de Daudet à Fontvieille, les calanques de Marseille, le moulin de Régusse ou encore la tour sarrasine de Cournonterral. La série créée par Guillaume Sanjorge réunit Jean-Pierre Castaldi, Marthe Villalonga, Laurent Artufel, Anthony Joubert, Michel La Rosa, Stéphane Martinet, Sébastien Bugeja, Cyril Etesse, François Viette, Rémi Barrero, Nicolas Tacussel, Roger Nicolas, Jordan Deluxe, Karine Lima, Claudia Notte, Alexandre Thibault, Aurèle Barbieri, Sami Bentayeb, Gérald Michiara et Raphael Forte. Conçue pour des usages mobiles avec des épisodes courts, Roi Gandolfi a été présentée comme une œuvre adaptée au format Duanju, ce modèle de mini-séries verticales particulièrement populaire en Chine. La projection mettait en avant la manière dont la région Sud expérimente aujourd’hui de nouveaux formats audiovisuels hybrides, entre diffusion numérique et expérience en salle. La programmation du Club MEDSERIES a continué avec Buddy Bob, une mini-série écrite et réalisée par Anne Loriot, suivie de Paoliwood, une série qui relate le pari audacieux de faire connaître Pascal Paoli à Mel Gibson. L'ensemble offrait plus de deux heures de projection mêlant humour, récits intimes et propositions enracinées dans les cultures méditerranéennes. Guillaume Sanjorge et Michel La Rosa au MEDSERIES Comment MEDSERIES a découvert le format Duanju ? Avant même de visionner Roi Gandolfi dans les propositions de programmation du Club MEDSERIES, un organisateur du festival raconte avoir entendu parler pour la première fois de ces mini-séries chinoises dans un contexte totalement extérieur au milieu professionnel du Duanju. Au détour d’une conversation, on lui décrit ces formats courts regardés sur téléphone dans les transports. Quelques heures plus tard, en découvrant Roi Gandolfi parmi les œuvres proposées, il réalise que la série correspond précisément à ce nouveau format narratif en plein essor.

Jen Cooper, figure centrale du Duanju en Angleterre et fondatrice de Vertical Drama Love, a organisé à Los Angeles une cérémonie physique dédiée au format : les Vertical Drama Love Fan Awards. L'événement a eu lieu le 23 avril 2026 au El Portal Theatre à North Hollywood, un espace pouvant accueillir 350 personnes, rassemblant ainsi créateurs, acteurs, plateformes et public autour de productions verticales. La cérémonie s’appuie sur un système de votes de fans à l’échelle internationale, avec une participation issue de plus de 100 pays, et une sélection centrée sur les contenus réellement visionnés sur les applications. Parmi les talents mis en avant figuraient notamment Eric Guilmette, Noah Fearnley, Sam Myerson, Nicole Mattox, Mariah Moss et Seth Edeen, issus de l’écosystème microdrama américain. La tenue d’un événement physique à Hollywood marque une étape. Les séries en duanju accèdent à une reconnaissance publique, avec des codes proches des industries audiovisuelles : cérémonies, distinctions, visibilité des talents. La remise de prix prolonge la distribution et valorise certaines créations. Le format duanju commence ainsi à s’organiser aux États-Unis avec ses propres rendez-vous, soutenu par des créateurs et des acteurs identifiables, dans un marché occidental en structuration.

En 2016, à Prague, alors que TikTok n’existe pas encore et que le vertical est encore vu comme une erreur de cadrage, Krystof Safer crée Vertifilms, un festival entièrement dédié aux films tournés en 9:16. Entretien avec Krystof Safer, fondateur du festival Vertifilms, réalisé par Wenwen Han. Pour lui, un film vertical est d’abord une œuvre pensée pour le smartphone tenu à la verticale, sans renoncer aux codes du cinéma classique. Les films sélectionnés à Vertifilms sont tournés avec une vraie équipe, un travail de montage et d’étalonnage, des génériques complets. La seule différence se joue dans le cadre, pas dans l’ambition artistique. Très vite, le festival reçoit des œuvres venues du monde entier : clips, documentaires, fictions courtes tournés en Europe, en Asie ou en Amérique latine. Certains réalisateurs s’amusent à détourner les contraintes du format, en jouant sur la hauteur des corps, l’architecture ou des compositions en plusieurs bandes. Vertifilms invente aussi des lieux de projection adaptés au 9:16, comme cette église étroite et très haute de Prague transformée en salle verticale, pour montrer que le format peut exister ailleurs que dans le flux des réseaux sociaux. Pour Krystof Safer, cette expérience prouve qu’un film vertical peut être présenté comme n’importe quel autre film : en salle, devant un public, dans un contexte de rencontres et de débats, avec le même sérieux qu’un festival de cinéma traditionnel. Relier l’Europe à la vague des microdrames asiatiques Au fil des années, son intuition est confirmée par ce qui se passe en Asie, où les short dramas explosent et transforment le téléphone en véritable télévision de poche. Des plateformes chinoises, coréennes ou japonaises structurent un marché du microdrame, avec des budgets, des formats et des modèles économiques dédiés. Ce que Vertifilms expérimentait côté auteur devient là-bas une industrie à part entière. Dans l’entretien avec Wenwen Han, Krystof Safer observe que de nombreux créateurs occidentaux aiment tourner en vertical pour les réseaux sociaux, mais souhaitent désormais raconter des histoires plus longues, avec des personnages, des arcs narratifs et des saisons. Vertifilms a servi de laboratoire à ces envies, en offrant un espace de visibilité à des projets qui dépassent la simple “vidéo jetable”. Reste le défi européen : un continent fragmenté en langues, habitudes de visionnage et marchés nationaux, où les sous-titres sont parfois illisibles sur de petits écrans. Krystof Safer se montre cependant optimiste. Selon lui, les outils de traduction et de doublage assistés par l’IA vont faciliter la circulation des séries asiatiques vers le public occidental, à condition que les histoires soient fortes. Après avoir défendu le vertical bien avant TikTok, Krystof Safer veut désormais se positionner comme un relais entre créateurs occidentaux et écosystème des microdrames asiatiques, en capitalisant sur l’expérience accumulée avec Vertifilms. Entretien mené par Wenwen Han. Découvrez sa chaine Youtube. #WenwenHan

Le Global Traffic Conference (GTC) s’est tenu début novembre. Organisé par Beluga Global, l’événement a rassemblé des professionnels venus de Chine et de l’étranger autour des thèmes des jeux vidéo, de l’intelligence artificielle et de la fiction verticale courte. Près de 200 exposants ont présenté leurs projets dans une atmosphère tournée vers la création et la collaboration internationale. La correspondante de Duanju.news et productrice chinoise, Wenwen Han s’est rendue sur place pour couvrir l’événement et en partager les temps forts à travers un court reportage vidéo. Dans cette vidéo apparaît également l’actrice Anina Net, présente dans plus de 50 séries Duanju, et adresse un petit message aux spectateurs, un clin d’œil sympathique. De nombreuses plateformes et studios y ont pris part pour explorer de nouvelles coopérations internationales. Parmi eux, l’équipe britannique Onset Octopus, venue de Londres avec Emma Wang, a présenté ses mini-séries verticales et échangé avec plusieurs partenaires asiatiques intéressés par leurs productions. Lors de la cérémonie officielle, Wenwen Han a également réceptionné le certificat honorifique remis à Duanju.news et à son fondateur Guillaume Sanjorge, désigné Global Traffic Conference Promotion Ambassador pour sa contribution au rayonnement du GTC et au dialogue entre la création européenne et asiatique.

Les inscriptions sont désormais ouvertes pour Content London 2025, le premier marché de développement, conférence et événement de projections au monde, qui se tiendra du 1er au 4 décembre 2025. L'édition de cette année réunira plus de 3 000 leaders et décideurs de l'ensemble de l'industrie mondiale du contenu, autour du thème central : « Naviguer dans la Nouvelle Économie du Contenu » (Navigating the New Content Economy). L'événement débutera le 1er décembre par une première projection d'ouverture en soirée et les prestigieux Rose d’Or Awards, suivis d'un programme complet de trois jours de conférences, du 2 au 4 décembre. Dans le cadre du programme de cette année, le Vertical Programming and Microdrama Summit (Sommet sur la programmation verticale et le microdrame) mettra en lumière la croissance rapide de la narration courte (short-form storytelling) et les nouvelles opportunités qu'elle crée pour les publics et les producteurs mondiaux. Ce segment devrait fournir des informations précieuses sur la manière dont le microdrame façonne l'avenir de la consommation de contenu. Un nombre limité d'inscriptions de Niveau 3 (Tier 3) sont disponibles à 999 £, conçues pour soutenir de nouveaux partenariats au sein du paysage évolutif du contenu. Les divers intervenants déjà confirmés pour Content London 2025 comprennent : Grâce à son accent sur le développement, les partenariats et les idées progressistes, Content London demeure la plateforme de choix pour les professionnels de l'industrie qui cherchent à définir leur avenir dans un marché en rapide mutation. Parmi les participants confirmés à ce Sommet figurent des leaders de l'industrie tels que : Jana Winograde, Co-fondatrice et PDG de MicroCo, le premier studio basé aux États-Unis et plateforme native IA dédiée aux microdrames. Alexandre Perrin, Co-fondateur de StoryTV, le studio de drama vertical et plateforme de streaming pionnier en France, avec plus de 50 émissions originales et plus de 40 millions de vues mensuelles. Scott Brown, PDG de Second Rodeo, réalisateur et producteur nominé aux Emmy Awards connu pour son travail avec The Rock, MrBeast et Kevin Hart, et désormais concentré sur l'élévation des microdrames verticaux. Jen Cooper, Fondatrice de Vertical Drama Love, une plateforme mondiale de premier plan pour la critique, les revues et l'engagement des fans autour du drama vertical. Pour plus de détails sur les intervenants, l'événement et les informations d'inscription, visitez le site officiel : Content London 2025. Sources Official Website C21 Media Article written by Blessing Azugama #BlessingAzugama

L'essor mondial de la narration verticale de courte durée s'organise avec le tout premier Vertical Drama Market, un événement de l'industrie dédié exclusivement aux drames verticaux, qui se tiendra à Los Angeles et sera organisé par VertIGo. Le Vertical Drama Market vise à mettre en lumière l'un des formats à la croissance la plus rapide du secteur du divertissement, en réunissant créateurs, plateformes et dirigeants à l'origine de l'innovation dans le secteur des contenus verticaux. L'événement propose un mélange de panels, de présentations, de networking et de projections, conçus pour inspirer les professionnels du secteur et leur proposer des pistes pratiques pour découvrir ce format. Les points forts du programme comprennent : Tables rondes : les initiés du secteur explorent les tendances, les opportunités et l'avenir de la narration verticale. Pitchs : pitching rapide avec des dirigeants d'applications verticales et pitchs hors ligne des finalistes du concours de pitch VertIGo. Présentations : Vitrines d'entreprises de production verticale et démonstrations d'applications. Brunchs et Mixers : sessions de réseautage VIP et VertIGo Vertical Mixers conçus pour connecter les créatifs aux décideurs clés. Projections : Projections exclusives de drames verticaux à succès suivies de séances de questions-réponses avec les réalisateurs, les producteurs et les acteurs. Vertical Story Lab : un pôle de développement où les créateurs émergents peuvent façonner leurs projets avec le soutien de producteurs expérimentés. L'événement offre également aux entreprises la possibilité de gagner en visibilité grâce au Guide officiel du marché, à des stands ou à des offres de sponsoring. Le Guide du marché, en particulier, offre aux entreprises internationales situées hors de Los Angeles la possibilité de participer et de présenter leurs projets aux professionnels du secteur. Alors que la consommation de vidéos verticales augmente dans le monde entier, le Vertical Drama Market positionne Los Angeles comme un nouveau centre de dialogue, de développement et de négociation dans ce secteur de contenu dynamique. Source Pour plus d'informations sur l'événement et les possibilités de participation, visitez les sites Web officiels : Marché du drame vertical – Dana Productions Portail d'événements VertIGo Article écrit par Blessing Azugama #BlessingAzugama