DUANJU  NEWS

El mercado de los dramas cortos, o duanju, continúa su crecimiento global. Según Insightrackr, Stardust TV, lanzada en julio de 2024, ya se había consolidado como la aplicación más rentable para marzo de 2025, generando más de 4 millones de dólares. Estos ingresos prolongan una dinámica iniciada por meses de descargas en fuerte aumento y están respaldados por excelentes resultados en Japón, Corea del Sur e Indonesia. En cuanto a descargas, DramaBox y DramaWave mantienen sus primeros puestos. Varios nuevos actores están experimentando un crecimiento espectacular: Swift Drama ha crecido un 875% y FlickReels un 415%. MeloShort, FunDrama y Melolo se han unido al top 15, y RapidTV ha incrementado sus ingresos un 148%. Las descargas de StardustTV se originan principalmente en Brasil, Turquía y Vietnam, mientras que sus ingresos provienen del este de Asia. El formato duanju confirma así su doble dinámica: alcance global en la distribución y monetización dirigida. Fuente : • Insightrackr , 25 de marzo de 2025

En China, y gradualmente en muchos países occidentales, el duanju atrae a millones de espectadores, la mayoría de los cuales son… mujeres.   ¿Por qué es tan popular entre el público femenino? En primer lugar, porque el duanju (novela romántica por entregas) se origina en un género ya consolidado entre las mujeres: las novelas web. Estas historias románticas, a menudo escritas por autoras, están dirigidas principalmente a un público femenino, aficionado a las historias de amor intensas y llenas de giros inesperados. Naturalmente, estas narrativas en línea han encontrado una extensión audiovisual en el duanju, que adopta sus convenciones narrativas.   El formato vertical acentúa esta afinidad. Los primeros planos de rostros capturan las emociones, el juego de miradas, la emoción de la seducción. La dirección se centra en un dúo central, un hombre y una mujer, con tramas que enfatizan la psicología de los personajes y las tensiones románticas. El rodaje de bajo presupuesto de duanju se apoya en una estética minimalista, con decorados que parecen lujosos, pero a menudo son interiores, ideales para historias de amor. El género romántico permite así reducir costes a la vez que refuerza la intimidad de las escenas. Las accesibles convenciones narrativas del romance y un enfoque cinematográfico impulsado por las emociones complementan este formato, diseñado para una inmersión rápida y adictiva.   ¿El público típico? Mujeres de entre 35 y 55 años que ven estas series en sus teléfonos mientras viajan al trabajo o en breves descansos de su vida diaria. Estas heroínas de bolsillo, siempre a su alcance, acompañan su día a día. El consumo es ciertamente fragmentado, pero constante, similar al de las telenovelas y culebrones de antaño. ¿Podría entonces el duanju ser para estas mujeres lo que los videojuegos son para algunos hombres: una forma de entretenimiento codificada, ritualizada y estimulante, altamente adictiva?   Hoy en día, a pesar de la prevalencia del público femenino, la situación podría cambiar. Si bien el romance sigue siendo dominante en muchas plataformas y aplicaciones, otros géneros están comenzando a surgir: aventuras, historias cotidianas, amistades y dramas familiares. Esta bienvenida diversificación podría atraer a un público más amplio y masculino, a la vez que renueva las convenciones, tanto estéticas como narrativas.   Aunque el duanju se originó en las páginas virtuales de romances en línea, se está convirtiendo en un nuevo lenguaje universal para la narrativa breve. Y las mujeres, pioneras de esta tendencia con la literatura web, son sus heroínas principales. Como heroínas de estas ficciones románticas cortas, las autoras y directoras también desempeñan un papel importante en la renovación de los géneros y el enriquecimiento del potencial creativo del formato, ofreciendo historias nuevas, cautivadoras y más diversas que atraerán a un público más amplio, trascendiendo las fronteras del género.   Artículo escrito por Maëlle Billant #MaelleBillant

Encuadres, formatos e innovaciones cinematográficas. La conexión es fácil de establecer con nuestra reflexión previa sobre la historia de la pintura : hablábamos del «marco», inicialmente fijo y luego desmontable, como el límite exterior de la pintura. Con el cine, el «marco» se convirtió, en cierto modo, en el contenedor de la imagen filmada. Pero en nuestra época, este concepto ha adquirido una fuerte dimensión técnica, pues está inevitablemente ligado a la idea de formato: dentro del mismo ancho de película, ha sido posible integrar imágenes de varias dimensiones. Dado que los anchos de película han sido numerosos, ¡las combinaciones posibles han sido considerables! Sin embargo, artísticamente, el encuadre nunca ha sido neutral: más allá de las limitaciones técnicas, sigue siendo una herramienta destinada a centrar la atención del espectador o despertar su emoción. Esto se ve reforzado por pantallas de diversos tamaños: desde la "estándar" hasta el enorme "cinemascope", espectacular en las salas de cine, pero que, durante múltiples proyecciones, lucha por encajar en el espacio que ofrece, por ejemplo, una pantalla de televisión. El cine digital, un gran avance, se basa, como sabemos, en el uso de programas informáticos en todas las etapas de la producción y la distribución: el concepto de "encuadre virtual" o, más recientemente, el uso de inteligencia artificial. Finalmente, el teléfono móvil ha demostrado ser una herramienta para difundir imágenes construidas, pero estas imágenes debían filmarse previamente, teniendo en cuenta la limitación de la visión vertical. De ahí el nombre de "ficción vertical". Aquí, de nuevo, surgen nuevas necesidades que exigen considerar la capacidad de atención humana ante una imagen muy pequeña. Y, para la «ficción vertical», surge un nuevo reto: superar sus limitaciones inherentes y el riesgo de una simplicidad excesiva, para buscar, o incluso crear, una nueva calidad. ¿Cuánto debe durar una película? Este es, obviamente, un concepto fundamental, vinculado a los avances tecnológicos, pero que también requiere considerar la capacidad de atención del público. Todos hemos tenido la oportunidad de ver el "cine mudo" de la primera mitad del siglo XX, a menudo humorístico (aunque no siempre) y generalmente bastante corto (aunque no siempre). También incluían obras maestras, algunas de ellas bastante largas. Fue con la llegada del cine sonoro, con el que el "séptimo arte" se convertiría posteriormente en sinónimo, que la duración promedio aumentó, alcanzando generalmente entre una hora y media y dos horas. Algunos "clásicos", muy apreciados por el público, se acercan a las cuatro horas de pantalla. E incluso hay películas excepcionales, más "elitistas", con metrajes inusualmente largos. Paralelamente, se desarrolló el cortometraje: concebido originalmente como una herramienta económica para experimentar con nuevas técnicas, fue adquiriendo gradualmente la categoría de género, dando lugar a innovaciones y festivales aclamados, pero lamentablemente permaneciendo algo alejado del público general. A menudo es solo un trampolín hacia los largometrajes, aunque podría considerarse de valor intrínseco. Gracias a sus cualidades (concentración de la emoción, uso de tiempo limitado, creatividad esencial), puede convertirse en una fuente de referencia y enriquecimiento para formatos aún más breves, vinculados a las tendencias actuales: ¡las narrativas verticales! Con este nuevo género, nacido de las nuevas tecnologías, la duración se vuelve tan breve (¡1 minuto y 30 segundos!) que representa un desafío extremo, pudiendo contradecir incluso los requisitos de calidad más básicos. ¡Aquí es donde debemos crear! El reino de la belleza está abierto ante nosotros… Artículo escrito por Jean-Marie Sanjorge #JeanMarieSanjorge

Desde febrero de 2025, el gobierno chino ha impuesto estrictas regulaciones al duanju, la microserie vertical que se ha vuelto enormemente popular. La Administración Nacional de Radio y Televisión (NRTA) exige que no se suba ningún microdrama sin un número de licencia o registro oficial. Detrás de este endurecimiento se esconde una preocupación creciente: el auge de contenidos considerados provocadores, sensacionalistas o contrarios a los valores culturales que las autoridades quieren fomentar. Algunas series recurren a la avaricia, la venganza, la humillación social o tramas románticas extremas para captar la atención. Las narrativas que presentan directores ejecutivos dominantes, historias de éxito extravagantes o manipulaciones románticas son especialmente populares. Estas obras de ficción ultracortas, diseñadas para provocar una reacción inmediata, a veces flirtean con detonantes emocionales similares a los de los juegos de azar o los vídeos impactantes. Para el Estado, ya no se trata simplemente de regular una industria: se trata de limitar la exposición a narrativas percibidas como perjudiciales para el equilibrio moral o social. Plataformas importantes como Tencent Video, iQIYI y Kuaishou ahora deben enviar su contenido para su aprobación. Para los creadores, estas normas redefinen los límites de un formato que antes se percibía como libre y sin restricciones. Fuentes oficiales chinas • Gobierno Central , 27 de diciembre de 2022 • Diario del Pueblo , 27 de noviembre de 2024 • Sina Finance , 5 de febrero de 2025 • Xinhua , 5 de febrero de 2025 • NRTA , 6 de febrero de 2025 Fuentes internacionales • Reuters , 5 de febrero de 2025 • Straits Times , 5 de febrero de 2025 • VOA mandarín , 5 de febrero de 2025 • El mundo chino , 22 de marzo de 2024 • Revista Time , 27 de abril de 2024

Por primera vez en Toronto, la exposición La Verticale, iniciada por Le Labo en colaboración con el festival Cinéfranco, otorga un lugar central al formato 9:16. Seis artistas francófonos presentan obras diseñadas para una pantalla vertical, rompiendo con las convenciones horizontales del cine tradicional. Del 1 al 9 de noviembre de 2024, el público pudo descubrir vídeos proyectados en el estudio 277, en las instalaciones de Le Labo, en Richmond Street, 401. Esta iniciativa, liderada por Dyana Ouvrard (directora general y artística de Le Labo) y Mathilde Rousseau, ayudó a visibilizar una forma de expresión aún marginal: el vídeo vertical. Otra forma de ver, otra forma de contar la historia. Concebida como un componente de artes mediáticas del festival Cinéfranco, la exposición se aleja de la gran pantalla tradicional para explorar los márgenes y los formatos móviles. Cada obra, desde Writer's Block hasta Flânerie éphémère, cuestiona la intimidad, la memoria o la desaparición, convirtiendo el formato vertical en una fértil restricción. En Canadá, están surgiendo investigaciones conceptuales y artísticas en torno al formato vertical, que van mucho más allá de su simple adaptación a los usos móviles. • CHOQ FM , 31 de octubre de 2024 • El Laboratorio , 22 de octubre de 2024 • Facebook - Le Labo , 11 de diciembre de 2024

Una primera proyección vertical de Duanju en Francia. El 23 de noviembre de 2024, la asociación Studio Phocéen organizó la primera proyección vertical en Francia en el bistrot Gouttes Cave Tattoo de Montmartre, inspirada en el formato Duanju. Este formato corto y dinámico, diseñado para móviles, se presentó al público parisino a través de varias miniseries originales, ofreciendo una visión más francesa de este tipo de contenido. La velada, presentada por Maëlle Billant, reunió a unos 70 espectadores en un ambiente acogedor. Se proyectaron cortometrajes escritos y producidos por Guillaume Sanjorge, y dirigidos por Jérémy Haeffele y Camille Bertin, seguidos de un debate entre el público y los equipos artísticos. La presencia de actores y actrices de renombre le dio credibilidad al evento. Entre ellos se encontraba Jean-Louis Barcelona, cuya prolífica filmografía incluye apariciones memorables en OSS 117, Radiostars, Les Profs y Astérix y Obélix. También asistieron Magali Semetys, quien saltó a la fama en Les Mystères de l'Amour, y Sylvain Binetti, conocido por sus conciertos de chanson francesa en el Petit Café de Montmartre. El elenco también incluyó a Svetlana Sfera, modelo ucraniana actualmente en activo en televisión, así como a las actrices Chloé Borivage, Aria Laurens, Ana Capella y Guillaume Sanjorge. Compartieron sus experiencias de filmación e interactuaron libremente con el público. La velada comenzó con la presentación de Jean-François Fonlupt, productor de películas icónicas internacionales (La lección de piano, Underground) y antiguo director de Ciby 2000, famoso por ganar cuatro Palmas de Oro en los años 90. Figura del cine de autor internacional y popular, representó esa noche la transición de la gran pantalla a los formatos cortos. Un momento destacado para el lanzamiento del formato Duanju en Francia Fuentes: • Montmartre Addict , 14 de noviembre de 2024 • Hola Asso - Studio Phocéen , 23 de noviembre de 2024 • Facebook - Estudio Phocéen , 24 de noviembre de 2024 • LinkedIn - Studio Phocéen , 24 de febrero de 2025

Hoy el equipo editorial recomienda una nueva ficción en formato duanju: “La princesa odiada del rey alfa”. Filmada en inglés y en formato vertical, la ficción está dirigida a un público maduro, debido a algunas escenas explícitas que mezclan poder, violencia psicológica y tensión sexual. La serie reinventa las convenciones del romance oscuro con episodios de 1 a 3 minutos. Está diseñada específicamente para su visualización en un teléfono. Inspirada en una novela web superventas, la historia sigue a un rey herido de guerra que convierte a Danika, la hija de su enemigo, en su esclava. Entre la venganza, la dominación y la atracción reprimida, los sentimientos evolucionan a lo largo de los episodios. La actriz principal, Maryna Boyko, interpreta a la perfección a una heroína atormentada, que combina vulnerabilidad y fuerza interior, enfrentándose a un rey tan brutal como enigmático. Este Duanju destaca por su potente narrativa, su meticuloso diseño de vestuario, sus envolventes escenarios medievales y su intensa atmósfera. Demuestra cómo el romance oscuro puede reinventarse en un formato rápido y condensado, manteniendo un alto nivel de impacto emocional. La serie está disponible en la app MyDrama. Mira un fragmento a continuación. Si lo necesitas, activa los subtítulos en tu idioma.

La evolución de los encuadres y formatos en la pintura. Desde el arte de las pinturas rupestres, la humanidad ha buscado definir los límites de lo que deseaba representar. Sin embargo, cada figura de aquella época lejana ahora se nos presenta simplemente colocada al azar entre otras. Con la llegada de la agricultura y la subsiguiente organización de los campos de cultivo, la superficie dibujada o esculpida comenzó a adherirse a una geometría determinada. En cuanto a la pintura, los primeros ejemplos antiguos que se conservan son frescos aplicados a muros o tumbas, a veces sobre pergaminos, y más tarde a muros de iglesias o paneles de madera destinados a decorar los altares de estos lugares de culto. Esto implicaba, por supuesto, que el formato no provenía de una decisión artística, sino que simplemente se ajustaba al espacio disponible. También vemos los primeros ejemplos de obras de pequeño formato, a menudo utilizadas para crear decoraciones admirables en las páginas de libros religiosos. Tras la Edad Media, los formatos comenzaron a definirse con mayor precisión y el marco empezó a distinguirse de la propia pintura. Cabe destacar que la pintura de caballete permitió generalizar tamaños pequeños o medianos, mientras que la llegada del lienzo, al aligerar el peso general, facilitó la circulación de las obras. El desarrollo de las academias de arte y la circulación de obras de arte propiciaron la definición de dimensiones más precisas, según el género. La «modernidad», a partir del siglo XX, se basó en la idea de cuestionar constantemente lo logrado y en la necesidad de innovación constante, de ahí la desaparición —para bien o para mal— de todas las reglas, y por tanto la posibilidad de practicar todos los tamaños e incluso formatos irregulares. En el artículo "De la pantalla ancha a la pantalla de bolsillo " , estudiamos, utilizando el ejemplo del cine, cómo la producción de imagen contemporánea, en todas sus formas, es también heredera de lo que acabamos de describir. Artículo escrito por Jean-Marie Sanjorge #JeanMarieSanjorge

En enero de 2024, un nombre apareció en las columnas de los medios franceses: ReelShort. Esta aplicación, ya muy utilizada en Estados Unidos y Asia, irrumpió en la escena francesa como una curiosidad, siendo inmediatamente apodada el «TikTok de las series». Desde La Montagne hasta Midi Libre, pasando por Stratégies, France Info, La Dépêche, France Inter y Courrier International, todos informaron sobre el fenómeno. Para muchos, se trataba de presentar al público francés una nueva forma de consumir historias: episodios verticales de uno a dos minutos, diseñados para desplazarse en smartphones, intercalados con anuncios. Entre la fascinación y el escepticismo El tono de los artículos oscila entre la sorpresa y la cautela. Algunos destacan el meteórico ascenso de la aplicación, impulsado por descargas masivas y presupuestos publicitarios colosales. Otros señalan la debilidad de su catálogo de juegos, sus historias estereotipadas y su modelo de negocio basado en la publicidad y las microtransacciones. El TikTok de las series de televisión El término se ha vuelto omnipresente. Transmite acertadamente la impresión de un formato diseñado para captar la atención, a caballo entre las redes sociales y la ficción serializada. Esta asociación con TikTok ha facilitado sin duda la comprensión de un fenómeno aún relativamente desconocido para el público general en Francia: el microdrama o duanju. La llegada de ReelShort al periodismo francés marca un punto de inflexión: es la primera vez que un formato originario de la cultura de las miniseries verticales chinas recibe una cobertura coordinada de la prensa nacional. Más allá de la curiosidad mediática, se esconde un cambio más profundo: la constatación de que la ficción móvil ultracorta ya no es una mera anécdota, sino un nuevo lenguaje narrativo global. Fuentes: • La Dépêche , 1 de diciembre de 2023 • Courrier International , 27 de enero de 2023 • France Inter , 1 de enero de 2024 • La Montaña , 8 de enero de 2024 • Estrategias , 8 de enero de 2024 • France Info , 10 de enero de 2024 • Midi Libre , 10 de enero de 2024

Aunque durante mucho tiempo se limitó a las plataformas chinas, el duanju ahora se proyecta en pantallas de todo el mundo. Su distribución internacional se basa en una cuidadosa adaptación de las historias, los personajes y las convenciones narrativas. Aplicaciones como ReelShort y DramaBox no solo traducen su contenido, sino que adaptan su oferta a cada mercado: casting local, ambientaciones familiares y diálogos adaptados a las normas culturales. Algunas series producidas en Estados Unidos adoptan estilos narrativos locales: thrillers románticos, romances intensos y dramas sociales. Las plataformas también se apoyan en las redes sociales para difundir los clips más intensos, a menudo en tan solo unos segundos. El boca a boca digital desempeña un papel fundamental: a menudo son escenas aisladas, una mirada, una bofetada, una declaración, las que captan la atención antes de llevar a los espectadores a la serie completa. En TikTok, las etiquetas #shortfilm y #shortmovie tienen más de 29 mil millones y 17 mil millones de visualizaciones, respectivamente. La app ReelShort cuenta con más de mil millones de visualizaciones mensuales, el 62 % de las cuales provienen de usuarios menores de 35 años. En Francia, Le Monde observa que este formato ultrarrápido atrae a una nueva generación de usuarios, acostumbrados a consumir historias fragmentadas. Lejos de ser un mero producto de exportación, el duanju se está convirtiendo en un lenguaje visual compartido, capaz de llegar a espectadores de culturas muy diversas. Fuentes: • The Telegraph , 11 de noviembre de 2024 • 36Kr Europa , 18 de abril de 2024 • Le Monde , 7 de junio de 2024 • Radii , 20 de febrero de 2025 • Caixin Global , 25 de junio de 2025