De pantalla ancha a pantalla de bolsillo

Encuadres, formatos e innovaciones cinematográficas.

La conexión es fácil de establecer con nuestra reflexión previa sobre la historia de la pintura : hablábamos del «marco», inicialmente fijo y luego desmontable, como el límite exterior de la pintura. Con el cine, el «marco» se convirtió, en cierto modo, en el contenedor de la imagen filmada.

Pero en nuestra época, este concepto ha adquirido una fuerte dimensión técnica, pues está inevitablemente ligado a la idea de formato: dentro del mismo ancho de película, ha sido posible integrar imágenes de varias dimensiones. Dado que los anchos de película han sido numerosos, ¡las combinaciones posibles han sido considerables! Sin embargo, artísticamente, el encuadre nunca ha sido neutral: más allá de las limitaciones técnicas, sigue siendo una herramienta destinada a centrar la atención del espectador o despertar su emoción. Esto se ve reforzado por pantallas de diversos tamaños: desde la "estándar" hasta el enorme "cinemascope", espectacular en las salas de cine, pero que, durante múltiples proyecciones, lucha por encajar en el espacio que ofrece, por ejemplo, una pantalla de televisión. El cine digital, un gran avance, se basa, como sabemos, en el uso de programas informáticos en todas las etapas de la producción y la distribución: el concepto de "encuadre virtual" o, más recientemente, el uso de inteligencia artificial. Finalmente, el teléfono móvil ha demostrado ser una herramienta para difundir imágenes construidas, pero estas imágenes debían filmarse previamente, teniendo en cuenta la limitación de la visión vertical. De ahí el nombre de "ficción vertical". Aquí, de nuevo, surgen nuevas necesidades que exigen considerar la capacidad de atención humana ante una imagen muy pequeña. Y, para la «ficción vertical», surge un nuevo reto: superar sus limitaciones inherentes y el riesgo de una simplicidad excesiva, para buscar, o incluso crear, una nueva calidad.

¿Cuánto debe durar una película?

Este es, obviamente, un concepto fundamental, vinculado a los avances tecnológicos, pero que también requiere considerar la capacidad de atención del público. Todos hemos tenido la oportunidad de ver el "cine mudo" de la primera mitad del siglo XX, a menudo humorístico (aunque no siempre) y generalmente bastante corto (aunque no siempre). También incluían obras maestras, algunas de ellas bastante largas. Fue con la llegada del cine sonoro, con el que el "séptimo arte" se convertiría posteriormente en sinónimo, que la duración promedio aumentó, alcanzando generalmente entre una hora y media y dos horas. Algunos "clásicos", muy apreciados por el público, se acercan a las cuatro horas de pantalla. E incluso hay películas excepcionales, más "elitistas", con metrajes inusualmente largos.

Paralelamente, se desarrolló el cortometraje: concebido originalmente como una herramienta económica para experimentar con nuevas técnicas, fue adquiriendo gradualmente la categoría de género, dando lugar a innovaciones y festivales aclamados, pero lamentablemente permaneciendo algo alejado del público general. A menudo es solo un trampolín hacia los largometrajes, aunque podría considerarse de valor intrínseco. Gracias a sus cualidades (concentración de la emoción, uso de tiempo limitado, creatividad esencial), puede convertirse en una fuente de referencia y enriquecimiento para formatos aún más breves, vinculados a las tendencias actuales: ¡las narrativas verticales! Con este nuevo género, nacido de las nuevas tecnologías, la duración se vuelve tan breve (¡1 minuto y 30 segundos!) que representa un desafío extremo, pudiendo contradecir incluso los requisitos de calidad más básicos. ¡Aquí es donde debemos crear! El reino de la belleza está abierto ante nosotros…

Artículo escrito por Jean-Marie Sanjorge

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