Durante su discurso de apertura en el Festival de Ficción de La Rochelle 2025, Gaëtan Bruel, presidente del Centro Nacional del Cine y de la Imagen Animada (CNC), abordó el fenómeno de los microdramas, más conocidos en China como duanju. En lugar de verlo como la aparición de un nuevo lenguaje audiovisual, lo describió como “el perfecto contraejemplo” de lo que una cultura audiovisual nacional debería defender. Esa reacción revela una confusión más profunda entre un formato y el contenido comercial que, casualmente, acompañó su primera ola de circulación internacional. Juzgar un formato por los primeros títulos que viajan es como juzgar el cine en su conjunto por sus superproducciones. Miedo al cambio más que un debate real El duanju no es ni un modelo económico ni una corriente estética fija. Es un formato, igual que el cortometraje, la serie o el largometraje. Ignorarlo o despreciarlo no impedirá que se convierta en un fenómeno social. Este tipo de rechazo dice mucho de una industria a la que le cuesta afrontar los cambios en la atención, los hábitos de visionado y la distribución. Meses antes, Gaëtan Bruel ya había hablado del formato con un tono fatalista, refiriéndose a un “efecto prescriptor procedente de Asia”, sin imaginar una respuesta creativa. En lugar de enfrentar modelos, la mejor pregunta es creativa: ¿cómo puede el duanju convertirse en un nuevo escaparate para la narrativa, para los autores y para las ideas, a través de lenguas y mercados? Aquí elegimos aportar claridad, analizar y poner en valor las formas artísticas que están surgiendo alrededor de este formato, en lugar de alimentar miedos o desanimar a quienes quieren implicarse en él. Artículo escrito por Guillaume Sanjorge #GuillaumeSanjorge #Duanjufobia Fuente : • CNC , 19 de septiembre de 2025

En una década, la forma en que vemos series de televisión ha cambiado profundamente. Con el auge del streaming, los maratones de series —es decir, ver episodios seguidos sin descanso— se han convertido casi en la norma. Netflix, casi sin darse cuenta, impuso este modelo al ofrecer todas las temporadas en cuanto se estrenan. A esto se suma otro fenómeno, ya señalado por France Inter en 2017: el "speed-watching". Cada vez más espectadores aceleran sus series, viéndolas a 1,25 o 1,5 veces la velocidad, para ahorrar tiempo sin sacrificar contenido. En su columna, el periodista afirma explícitamente: "Lo que habrá que acortar es la duración de los episodios". Este reflejo ilustra una paradoja contemporánea: querer verlo todo, consumirlo todo, sin tiempo. También revela una necesidad de algunos usuarios: la brevedad. En un artículo publicado en 2017, Alexandre Foatelli (INA) analiza los efectos del binge-watching y del speed-watching, que debilitan los silencios, las miradas y las respiraciones, elementos discretos pero esenciales del storytelling. En 2020, Olivier Joyard, en su artículo Les Inrockuptibles, analizó críticamente esta práctica. Además de ahorrar tiempo, denunció un consumo utilitario de la narrativa: el visionado acelerado transforma las series en objetos anecdóticos, vaciados de tensión y carga emocional. En 2023, Valérie Parlan, en Ouest-France, constataba la consolidación del uso del «speed-watching»: casi un tercio de los espectadores recurre a él para intentar optimizar su tiempo. Finalmente, en 2025, Katia De la Ballina constata en Le Point un agotamiento generalizado: abrumada por la oferta, una mayoría de espectadores confiesa estar cansada de la inflación de contenidos y de la obligación implícita de seguirlo todo. Estas observaciones revelan la ausencia de un formato serializado verdaderamente adecuado. Ya de por sí ocupados, a los espectadores les cuesta dedicar varias horas a una serie sin experimentar una especie de amargura: la de haber sacrificado demasiado tiempo de su vida al entretenimiento. Luce mejor, luce más corto: capacidad de respuesta asiática. Productores y plataformas chinas han desarrollado un nuevo formato: el duanju. Impulsado por una economía ya rentable, está ganando popularidad y comenzando a exportarse. Ofrece episodios de 1 a 3 minutos. Mientras que una serie clásica dura diez horas en total, el duanju condensa toda la trama en una hora. Su reto ahora será atraer a los creadores y artistas más ambiciosos del género. Artículo escrito por Guillaume Sanjorge #GuillaumeSanjorge Fuentes: • France Inter , 3 de enero de 2017 • INA – Revisión de medios , 25 de septiembre de 2017 • Les Inrocks , 17 de agosto de 2020 • Francia Occidental , 1 de febrero de 2023 • Le Point , 1 de julio de 2025

En el mundo del doblaje, algunas carreras comienzan en lugares inesperados. En Amiens, Tony Leva ha forjado su propio camino reuniendo a un equipo de actores que ahora prestan sus voces al francés para series para móviles procedentes de Asia. Su trabajo demuestra cómo el duanju, un formato corto y vertical, está empezando a encontrar un público francófono. Desde el trabajo independiente hasta la creación de un estudio Todo comenzó en la plataforma Fiverr. Tras ser contactado por un cliente chino, Tony Leva aceptó formar un equipo para doblar ficción en formato vertical. En pocas semanas, logró reunir a actores que trabajaban desde sus estudios caseros. Juntos, produjeron sus primeros doblajes para series destinadas a Stardust TV y Netshort. Entre los títulos ya estrenados se encuentran Fatal Practice, Martial Chaos y The Fugitive Billionaire Becomes My Husband. Partiendo de esta experiencia, fundó SyncLab Studio, un estudio independiente de doblaje en francés dedicado a la ficción y los videojuegos. El objetivo es claro: ofrecer calidad profesional a las versiones francesas de producciones internacionales, al tiempo que contribuye al desarrollo de una industria aún incipiente. Presente en la reunión del 14 de junio. El 14 de junio de 2025, en el evento organizado por la asociación Studio Phocéen en París, Tony Leva fue uno de los invitados oficiales. Junto a creadores, productores y actores de Europa, América y Asia, presentó su trabajo y compartió su experiencia.

En un evento organizado por la asociación Studio Phocéen el 14 de junio de 2025, Verónica Ángeles-Franco ofreció perspectivas perspicaces sobre el auge de la ficción vertical en Latinoamérica. Con más de veinte años de experiencia en la industria audiovisual, esta productora y guionista mexicana exploró el legado de las telenovelas y las nuevas dinámicas de escritura, compartiendo una visión rica e inspiradora. Para alguien que ha trabajado entre México, Estados Unidos y Sudamérica, el formato vertical es una revolución dentro de la continuidad. «México es famoso por sus telenovelas», señala, «pero la narrativa móvil impone un ritmo diferente. Donde la televisión tradicional introduce un giro argumental cada quince o treinta minutos, la ficción vertical exige suspenso cada dos minutos, no un simple cambio de tono, sino un verdadero giro». Esta restricción revoluciona el proceso de escritura de guiones: los episodios deben captar la atención del espectador desde el primer segundo, ofrecer sorpresas frecuentes y mantener la atención hasta el final. «Es una nueva forma de escribir», explica, que requiere la integración de edición, dirección y dramaturgia en un formato ultracondensado. Entre la tradición y la innovación Verónica Ángeles-Franco considera el formato vertical como una telenovela reinventada: los mismos elementos emocionales y narrativos, pero condensados para atraer a una audiencia de teléfonos inteligentes que ve la programación en un entorno acelerado y competitivo. Este cambio, lejos de mermar la calidad de la escritura, abre un nuevo espacio creativo, en su opinión. Con su experiencia en telenovelas populares, la experiencia latinoamericana que defiende es un activo estratégico para destacar en este nuevo medio.

En un evento organizado por la asociación Studio Phocéen el 14 de junio de 2025 en París, Jenny Rosen, guionista estadounidense especializada en ficción vertical, compartió su experiencia y visión de la industria. Residente en Los Ángeles, escribe para plataformas como Duanju Reelshort y Alta TV, tras perfeccionar sus habilidades en Wattpad, un sitio que permite a los autores publicar sus historias gratuitamente y que lectores de todo el mundo las descubran. Sus relatos en Wattpad han acumulado más de 25 millones de lecturas, y sus novelas, publicadas por Hachette Book Group, han aparecido en medios como Der Spiegel y OK! Magazine. Proveniente del mundo de las novelas web, Jenny Rosen se sintió rápidamente atraída por el formato vertical y su ritmo breve y adictivo. Según ella, las tramas serializadas con giros argumentales que generan una descarga de dopamina (una técnica que ya funciona en Wattpad) se adaptan perfectamente a los vídeos verticales episódicos. «Estas historias serializadas, impulsadas por giros argumentales que provocan una descarga de dopamina, ya funcionaban en el universo de las novelas web. Trasladarlas a formatos aún más cortos es muy emocionante», explica. Unirse a Reelshort le permitió potenciar su narrativa y adaptarla a episodios muy cortos y dinámicos. Jenny Rosen también ha observado un crecimiento extraordinario de la audiencia en los últimos meses, especialmente entre los jóvenes y la generación de TikTok. Comenta que le entusiasma ver que cada vez más obras literarias se orientan en esta dirección y subraya el gran potencial para crear vínculos entre la publicación tradicional y la ficción vertical: «Existen muchos códigos y tendencias en la literatura que pueden inspirar directamente nuestros guiones para móviles».

Durante el evento organizado por la asociación Studio Phocéen el 14 de junio de 2025 en París, el productor británico Adam Gee, venido especialmente para la ocasión, pronunció una reflexión sobre el lugar de la creación móvil en el panorama audiovisual contemporáneo. Ganador de cinco premios BAFTA y un Emmy, Adam Gee ha estado durante mucho tiempo a la vanguardia de la televisión británica, con formatos innovadores como Embarrassing Bodies (un programa interactivo de salud generalista emitido por Channel 4) y Big Art Mob (un proyecto colaborativo en línea que mapea el arte público en las calles de Gran Bretaña). Actualmente, explora los formatos verticales y las posibilidades narrativas que ofrecen los teléfonos inteligentes. Una nueva ola de cine móvil En el evento, Adam Gee presentó el Smart Film Fest, un festival internacional que cofundó y dedicado a películas grabadas con smartphones: «En el tráiler, se pueden ver las películas seleccionadas para la primera edición: algunas son horizontales, otras verticales; algunas son ficción, otras documentales», explica. Pero un detalle le llamó la atención: «La mayoría de los formatos verticales son ficción. Ya se podía apreciar una tendencia». Para él, el teléfono inteligente es una herramienta cotidiana que brinda acceso directo, íntimo y espontáneo a la narrativa. Lo compara con la experiencia de los cineastas de la Nueva Ola con sus cámaras portátiles: «Es la herramienta de esta generación». Adam Gee insiste en que no se trata de un subgénero de la televisión ni de una extensión de la publicidad: "Es un lenguaje diferente. No es cortés, sino inmediato. Un arte del momento". Cita como ejemplo Missed Call, un cortometraje grabado con un smartphone con la directora Victoria Mapplebeck, que ganó un premio BAFTA TV (el máximo galardón televisivo del Reino Unido). Este proyecto dio lugar a un largometraje autobiográfico, recopilado a partir de veinte años de material de archivo grabado con seis generaciones de iPhones. Una especie de documental de Boyhood, filmado en la vida real. Finalmente, Adam Gee señala que estos formatos cortos y a menudo verticales ya no son marginales: «Ahora provienen de todo el mundo». Para él, su diversidad y energía atestiguan el surgimiento de una cultura visual innovadora y floreciente.

El 14 de junio de 2025, durante la segunda proyección pública organizada por la asociación Studio Phocéen en París, la guionista mexicana Yamile Vaena compartió su perspectiva como autora sobre los trastornos narrativos que provocan las ficciones verticales. Escritora desde pequeña y premiada por sus primeras historias, Yamile Vaena ha explorado todos los formatos: cuentos, novelas, publicidad, audio, series, podcasts… antes de convertirse en una de las guionistas más prolíficas del drama vertical. Sus series (Una novia para el diablo, Enséñame, tócame, El compañero del alfa que llama lobo…) se encuentran entre las más vistas en la plataforma MyDrama, donde también trabaja como consultora y showrunner. Un nuevo lenguaje narrativo En su presentación, Yamile Vaena relata cómo aprendió a replantear por completo su estilo de escritura, pasando de novelas a guiones cinematográficos, y luego de guiones tradicionales a series verticales. «Cuando escribes una novela, desarrollas personajes con palabras. En un guion cinematográfico, cuentas la historia con acciones. Pero en las series verticales, tienes que condensarlo todo en pocos segundos». Compara esta limitación con la llegada de Twitter y sus mensajes de 140 caracteres, que obligaron a los escritores a ir al grano. Según ella, es un ejercicio fascinante que ha transformado su forma de concebir las tramas y los personajes. La urgencia de captar la atención Con la influencia de TikTok y el contenido de formato corto, la velocidad se ha convertido en la clave del éxito. Esta limitación obliga a los guionistas a adoptar un ritmo más directo, abriendo camino a nuevos géneros. Si bien el romance sigue dominando, el thriller, la comedia y el drama psicológico están ganando terreno. Cuando empezó a escribir para estas plataformas, Yamile se enfrentó a las dudas de sus colegas: «Me preguntaban por qué dejaba el cine por esto. Pero hoy en día, son los formatos verticales los que están evolucionando, los que están cobrando impulso. Ahí es donde está sucediendo». También menciona su trabajo actual con productores que invierten en ambiciosas series verticales, con un enfoque en la narrativa y la calidad de la producción: «Es un nuevo campo para la innovación».

El 14 de junio de 2025, durante la segunda noche de proyección pública organizada por la asociación Studio Phocéen en París, la profesional californiana Karla M. Rodríguez presentó una presentación sobre la evolución de los formatos y las nuevas dinámicas de producción en torno al duanju. Karla M. Rodríguez, ex empleada de Sony Pictures y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, contribuyó al auge del vídeo móvil al unirse a los equipos de Vogue y Condé Nast. Actualmente trabaja en el desarrollo de casting y colaboraciones para varias plataformas de ficción corta. Una transformación del panorama audiovisual En su presentación, Karla M. Rodríguez reflexiona sobre la transición observada en Hollywood durante la última década. En aquel entonces, mientras trabajaba en el desarrollo de contenido para televisión sin guion en Sony, observó un declive gradual en este sector, directamente relacionado con el declive de la televisión tradicional: «Todo el mundo usa streaming, ya nadie ve canales. Y muchos están en YouTube o en el móvil». Este cambio de uso la llevó a explorar formatos más ágiles y digitales. En Vogue, participó en la producción de videos horizontales y verticales, diseñados para la web y redes sociales. Allí descubrió la importancia de los formatos cortos y enfocados en el talento, como las series "71 Preguntas" y "¿Qué llevo en mi bolso?". De la publicación de moda a la ficción vertical Esta incursión en los medios de moda le abrió las puertas al mundo del duanju, que ella considera un espacio híbrido, en la intersección del marketing de influencers, las series de televisión y el streaming. Para ella, los dramas verticales permiten a una nueva generación de creadores "trabajar en entornos innovadores y ágiles, conectados con la realidad del uso móvil". Actualmente radicada en California, Karla Rodríguez ayuda a las plataformas a identificar talento y estructurar proyectos diseñados desde cero para la narrativa vertical. Destaca el valor estratégico que estos formatos tienen para los profesionales que buscan diversidad, impacto rápido y alcance global. Este formato está diseñado para la inmediatez. Para talentos que quieren crear con rapidez, ser visibles rápidamente. Y eso lo cambia todo.

Tras una primera proyección local en noviembre de 2024, la velada del 14 de junio de 2025 adquirió una dimensión internacional. En Montmartre, la asociación Studio Phocéen reunió a un público local e invitados de Europa, América, Asia y África para una noche dedicada a la ficción vertical móvil, todavía relativamente desconocida en Francia. En un ambiente cordial, espectadores y profesionales intercambiaron ideas sobre un formato que se está consolidando gradualmente como un nuevo lenguaje narrativo. La gala estuvo a cargo de Maelle Billant, podcaster y experta en derecho internacional, quien coordina eventos para la asociación Studio Phocéen, junto a Jean-François Fonlupt, reconocido productor y ganador de cuatro Palmas de Oro en Cannes con la compañía Ciby 2000 en la década de 1990, quien ha colaborado con cineastas como David Lynch, Pedro Almodóvar y Emir Kusturica. El evento también contó con la presencia de Sylvain Binetti, actor y cantante de cabaret parisino. Proyecciones francesas y una apertura global La velada comenzó con la proyección de cinco series dramáticas francesas producidas por Sanjorge Production: Ambre, La Minute des Frangins, Miliciens, Roi Gandolfi y Les Aventures avec ma voisine. Estas series, diseñadas para ser vistas en teléfonos móviles, ilustran la evolución de un estilo narrativo visual más directo y rítmico. También estuvieron presentes en la velada los actores Jean-Louis Barcelona, cuya extensa filmografía incluye numerosas películas populares, y Magali Semetys, actriz conocida por el público de las series de televisión. El actor Michel La Rosa también fue homenajeado con una proyección de El rey Gandolfi. Un rostro conocido de la televisión de los años 80, ahora presta su imagen a este personaje central en una adaptación en formato Duanju. Su presencia ilustra la transición de un rostro de la pequeña pantalla al mundo de la ficción digital. Otro punto destacado fue la presencia de Tony Leva, actor de doblaje y fundador de SyncLab Studio, quien presentó su trabajo doblando series para móviles en francés para plataformas como Stardust TV y Netshort. Su presentación ilustró cómo el doblaje allana el camino para la apropiación europea del formato. Una visión internacional del formato Varios invitados internacionales ofrecieron sus interpretaciones del fenómeno. La productora mexicana Yamile Vaena enfatizó la necesidad de un nuevo lenguaje narrativo, ágil y audaz, surgido de la presión de escribir en cuestión de segundos. Su compatriota, Verónica Ángeles-Franco, comparó Duanju con las telenovelas latinoamericanas, considerándola una reinvención condensada de grandes narrativas populares. La guionista estadounidense Jenny Rosen habló sobre su transición de las novelas web a los dramas verticales, destacando el rápido crecimiento de la audiencia de este formato y su inspiración en la literatura en línea. La productora californiana Karla M. Rodriguez, con experiencia en moda y medios digitales, defendió a Duanju como una plataforma estratégica para la innovación y la diversidad de la próxima generación de talentos. Por parte británica, el productor Adam Gee, ganador de premios BAFTA y Emmy, viajó especialmente desde Inglaterra para presentar el Smart Film Fest, un festival internacional dedicado a películas grabadas con teléfonos inteligentes. Para él, la narrativa vertical es "el lenguaje de esta generación", una nueva ola comparable a la energía de la Nouvelle Vague francesa. La periodista Jen Cooper, fundadora de Vertical Drama Love, recordó cómo este formato había reconectado al público femenino con la ficción romántica al ofrecer un impacto emocional inmediato. Finalmente, la productora china Wenwen Han, fundadora de la Alianza de Cortometrajes Dramáticos, situó a Duanju dentro del legado de las novelas digitales publicadas en China desde la década de 1990. Hizo hincapié en la importancia de los guionistas, a menudo invisibles, y en la necesidad de conectar a creadores de todo el mundo para tender puentes entre los mercados asiáticos y europeos. Nuevas plataformas y perspectivas La velada también brindó la oportunidad de descubrir StoryTV, una plataforma de Duanju presentada por Alexandre Perrin y Adrien Cottinaud. Esta plataforma ofrece microseries de 1 a 3 minutos con una estructura narrativa centrada en captar la atención inmediata y fomentar su difusión. Para sus fundadores, Europa aún representa un mercado virgen, prometedor para el desarrollo de Duanju. Un paso fundamental Al combinar proyecciones locales y presentaciones internacionales, la noche del 14 de junio de 2025 marcó un hito para el establecimiento de Duanju en Francia. Demostró la riqueza de un formato capaz de unir a creadores de orígenes muy diversos y sentar las bases para un diálogo global en torno a nuevas formas de narración.

Lanzada por la productora china Wenwen Han, Short Drama Alliance (SDA) es una plataforma internacional dedicada a los profesionales del duanju, estas miniseries verticales diseñadas para teléfonos inteligentes. La misión de Short Drama Alliance es conectar a creadores de todo el mundo, promover coproducciones internacionales y hacer más accesible el ecosistema de formatos cortos de China, que está en rápido crecimiento. La plataforma ofrece: un espacio de debate gratuito para autores, productores, traductores y distribuidores, informes mensuales sobre las tendencias del mercado chino (DataEye), Guías, seminarios web y análisis estratégicos para comprender mejor este nuevo lenguaje narrativo, Un programa de membresía premium para organizaciones que deseen acceder a recursos específicos y oportunidades de colaboración. Para unirte a la plataforma: www.shortdramaalliance.com #WenwenHan