El productor estadounidense Chris Wicke, al frente de Embr Entertainment, es claro sobre el próximo objetivo: desarrollar su propia plataforma y lanzar una aplicación. Explica que ya tienen lo que él llama un producto mínimo viable, pero que aún falta trabajo antes de abrirla al público y, sobre todo, antes de construir un catálogo de contenidos pensado específicamente para alimentar la app. Mientras tanto, Embr sigue produciendo para plataformas existentes, con un proyecto ya terminado para ReelShort y otro guion que está entrando en fase de presupuestación. En esta breve intervención, Wicke añade un punto que rara vez se formula de forma tan directa: a pesar de que las plataformas usan cada vez más datos, sigue siendo difícil predecir qué se convertirá en un éxito en duanju. Su argumento es sencillo: con demasiada frecuencia se atribuye el rendimiento a una sola variable, cuando el éxito suele depender de una combinación compleja y difícil de aislar, reparto, guion, música y dirección. Para él, los datos pueden dar una sensación de control, pero no sustituyen la experimentación. También describe la evolución de los géneros como un proceso cíclico. Algunos géneros suben, se saturan y luego dejan espacio a otros, lo que obliga a estudios y plataformas a probar constantemente. Señala, por ejemplo, que la acción puede ser más difícil de transmitir en una pantalla pequeña, mientras que el terror puede funcionar bien si la realización se centra en las reacciones de los actores en primeros planos. En su visión, la experimentación sigue siendo el motor central de la ficción vertical, incluso a medida que la industria se profesionaliza y más actores intentan convertirse en plataformas y no solo en proveedores de contenido. Entrevista realizada por Wenwen Han. Echa un vistazo a su canal de YouTube . #WenwenHan

VIP 2000 TV, con sede en Miami, y Hemisphere Media Group han unido fuerzas para coproducir tres innovadoras series verticales, lo que marca un paso importante en la expansión del contenido de formato corto en español. Cada serie constará de 30 episodios de 90 segundos, diseñados para los espectadores que priorizan la experiencia móvil en los mercados hispanos de Estados Unidos y Latinoamérica, con una distribución global prevista. Esta audaz colaboración busca redefinir el entretenimiento de formato corto premium al ofrecer historias impactantes, alineándose con la rápida transición de la industria hacia formatos verticales. Los proyectos forman parte de la franquicia "Amores Sin Tiempo", que destacará romances inolvidables que trascienden el tiempo, la cultura y las circunstancias. Con un elenco estelar, las producciones comenzarán a filmarse en Miami el 8 de septiembre de 2025 y estarán listas para el mercado internacional a finales de año. Los detalles sobre las tramas y el enfoque creativo se revelarán en MIP Cancún 2025, donde ambas compañías planean presentar el proyecto a compradores globales. Jimmy Arteaga Grustein, CCO de Hemisphere Media Group, destacó la importancia de esta iniciativa: En Hemisphere, nuestro objetivo es ofrecer historias audaces y culturalmente relevantes que conecten profundamente con el público. Esta alianza con VIP 2000 TV nos permite ampliar los límites de la narrativa de formato corto, ofreciendo contenido fresco y original diseñado para los espectadores móviles de hoy, a la vez que nos mantenemos al día con la evolución de la industria y el público. Roxana Rotundo, directora ejecutiva de VIP 2000 TV, añadió: «Esta alianza con Hemisphere Media Group refleja nuestro compromiso de innovar en el sector del formato corto y ofrecer contenido premium que conecte con el público actual. Nos enorgullece asegurar que este contenido tenga un propósito sólido y significativo». Esta colaboración pone de relieve la creciente demanda de series verticales, y ambas compañías se posicionan estratégicamente a la vanguardia de la innovación global de contenido. Artículo escrito por Blessing Azugama #BlessingAzugama Fuente : Noticias TTV , 8 de septiembre de 2025

Ifeoma “Oma” Areh parte de una idea clara: si África ya consume en masa relatos cortos en el móvil, ahora necesita un método y una organización para producir, estructurar y monetizar esa energía. Junto a Elijah Affi, cofundó Digital Creator Africa Academy, una plataforma panafricana diseñada para formar a la próxima generación de narradores digitales especializados en microdrama y para cubrir una carencia clave en la economía de creadores africana. Su punto de partida es íntimo, casi trivial, pero revelador. Lo dice sin rodeos: “I’m addicted to these stories.” Traducción: “Estoy enganchada a estas historias.” Es decir, no se trata de un gusto aislado, sino de un comportamiento de audiencia que puede convertirse en dato de mercado. Para ella, el objetivo no es “demostrar” que el duanju puede funcionar en África, sino transformar un hábito ya existente en una cadena de producción capaz de trabajar con cadencia, estándares y un modelo de negocio viable. Adaptar sin copiar Oma Areh rechaza la importación mecánica de fórmulas chinas u occidentales. Las mecánicas del microdrama funcionan, pero la ejecución debe alinearse con códigos narrativos africanos: ritmos, referencias y una forma de serialización que conecte con el público local. Su lógica consiste en adaptar el método, no en copiar la forma. Digital Creator Africa Academy se inscribe en este enfoque: formación lista para la industria, marcos de storytelling reproducibles a gran escala y modelos de negocio impulsados por el mercado. Su ambición compartida es posicionar a África no solo como una fuente de talento creativo, sino como un motor global de IP digital original, capaz de competir, escalar y liderar el futuro de los relatos cortos y de las nuevas narrativas para pantalla. El punto difícil sigue siendo la monetización. Oma Areh describe un desequilibrio persistente: la audiencia africana existe, a veces es masiva, pero la confianza de las plataformas y la capacidad de generar ingresos siguen siendo zonas de fricción. Lo resume así: “I get the audience, but when it comes to making money…” Traducción: “Consigo la audiencia, pero cuando se trata de ganar dinero…” En otras palabras, el valor económico de las audiencias africanas todavía está infravalorado, y los modelos importados no se ajustan automáticamente a las realidades locales. En este contexto, la formación se convierte en una palanca económica tanto como creativa. No se trata solo de aprender a contar historias en 9:16, sino de producir con marcos escalables, pensar con lógica de mercado y construir una cadena que haga el microdrama viable, sostenible y monetizable. Inscripción: https://www.digitalcreatorafrica.academy/ Entrevista realizada por Blessing Azugama #BlessingAzugama.

Duanju News vinculó explícitamente el maratón de series, el speed-watching y el auge del formato Duanju. Aquí, examinamos cómo este marco analítico fue adoptado por medios franceses e internacionales, su cronología y por qué sigue circulando hoy en día. Contexto: El 25 de julio de 2025, Duanju News propuso una idea sencilla para probar, pero difícil de articular con claridad sin dar un paso atrás: mientras que el maratón de series normalizó el proceso de ver contenido consecutivamente, el speedwatching reveló su lógica fundamental: optimizar el tiempo de visualización. En este contexto, el duanju no es un género más, sino una respuesta formal e industrial a la reducción del tiempo disponible. El artículo en cuestión: Frente al frenesí visual, Duanju está forjando su propio camino A partir de aquí, surge una pregunta interesante para los profesionales: cuando se establece un marco de análisis antes de que el tema se destaque en el debate público, ¿cómo medimos su difusión? Una forma robusta es examinar la cronología de las republicaciones, solo después de la fecha de publicación inicial. Cronología de la recuperación en cascada, después del 25 de julio de 2025 El 9 de octubre de 2025, The Economic Times formuló casi el mismo mecanismo en una sola frase: “binge-watching” y “hábitos de desplazamiento” como matriz de un entretenimiento “nacido en China como duanju”, es decir, una ficción que se alinea con usos acelerados y continuos. El 13 de octubre de 2025, Le Figaro explicó la idea como una ecuación adictiva: microdramas «alimentados por la combinación» de dos prácticas: el «maratón de series» y el «scrolling». Esta es la interpretación más directa, ya que expone claramente la doble causalidad que conduce a un formato calibrado para el visionado continuo. El 13 de octubre de 2025, Señal News (publicación internacional especializada) describió un patrón de consumo diseñado para ritmos de "desplazamiento y maratón" e invocó el concepto de "curvas de maratón", vinculando el rendimiento de la audiencia de los microdramas con mecanismos basados en dispositivos móviles, en lugar de la televisión tradicional. La misma idea fundamental está presente: la forma narrativa se reconfigura para adaptarse a un uso híbrido, sin fricción, de desplazamiento y maratón. El 19 de diciembre de 2025, The Guardian ilustra la consecuencia práctica de esta lógica, con episodios de dos minutos que se suceden hasta el punto de ser devorados en pocos minutos, un atracón comprimido por diseño, que hace que la aceleración del reproductor sea casi inútil. El 20 de diciembre de 2025, RTL resumió el mecanismo en francés como “una mezcla entre desplazamiento infinito y maratón de series”. ¿Por qué es importante esta transmisión y qué dice? Un proveedor de inteligencia no predice basándose en la intuición. Formaliza una cadena causal legible desde el principio y luego documenta su validación en la realidad mediante recurrencias verificables, fechadas y comparables. En este caso, la cadena es estable y posteriormente aparece en múltiples medios. El segundo tipo de transmisión se refiere a los robots de inteligencia artificial utilizados en las salas de redacción. Desde 2024, la práctica periodística ha integrado cada vez más asistentes de IA para explorar temas, resumir, mapear fuentes, comparar perspectivas y acelerar la investigación. Esto no reemplaza al periodismo de investigación, pero sí transforma la forma en que circulan los análisis; un marco analítico claro se vuelve inmediatamente reutilizable mediante herramientas que indexan, sintetizan y redistribuyen la información. En este contexto, Duanju News observa, a través de sus registros técnicos internos, una actividad particularmente sostenida de robots de indexación y agentes automatizados sobre temas relacionados con Duanju, señal de que el sitio no solo es leído por humanos, sino también “ingerido” por las nuevas cadenas de búsqueda asistidas por IA que luego alimentan a profesionales, analistas y redacciones. Lo que surge aquí es un hecho profesional claro: una interpretación estructurante se formuló muy tempranamente, y luego fue adoptada, con la misma estructura, por los medios de comunicación que publicaron posteriormente. Ahora circula dentro de un ecosistema donde periodistas y herramientas de inteligencia artificial aceleran la transmisión de marcos analíticos. Esta es precisamente la función de un proveedor de inteligencia: producir marcos analíticos eficaces y documentar su difusión, con evidencia que los respalde y una cronología. Artículo escrito por Guillaume Sanjorge #GuillaumeSanjorge

TikTok añade una nueva puerta de entrada a Duanju: Minis, una sección integrada que agrupa miniprogramas, incluyendo minidramas de 9:16 para disfrutar en maratón. El objetivo es que el público pueda descubrir, ver y pagar sin las complicaciones habituales de descargar una app, crear una cuenta o realizar pagos fuera de la plataforma. Un punto importante para el público occidental: por el momento, no se trata de una aplicación nueva para instalar, sino de una función interna de TikTok. Según Business Insider, TikTok añadió esta sección discretamente, con un despliegue gradual. En la práctica, esto significa que el acceso podría no ser visible para todas las cuentas simultáneamente, dependiendo del mercado y del proceso de activación de TikTok. Cuando Minis está disponible, el usuario abre TikTok como de costumbre y accede a una sección que reúne minijuegos y más de una docena de aplicaciones de minidramas, sin salir de la aplicación. En Minis, TikTok destaca miniprogramas integrados que albergan experiencias y contenido directamente en la app, con una sección dedicada a microdramas. En concreto, el usuario ve una serie de episodios muy cortos y serializados, basados en la misma mecánica que las apps de microdramas: romance, traición, fantasía y momentos de suspense en intervalos cortos. Esta integración aborda un problema de conversión bien conocido: una parte significativa de la audiencia descubre microdramas en redes sociales, pero la monetización se produce principalmente en aplicaciones separadas, lo que genera fricción precisamente cuando el interés es mayor. TikTok busca explícitamente reducir esta fricción manteniendo a los espectadores dentro de su entorno de confianza y ofreciendo una experiencia de visualización y pago más fluida. Un modelo que quiere mantener el pago dentro La señal económica más clara es el incentivo de precio: en Minis, algunas ofertas ofrecen un descuento de alrededor del 10% al pagar a través de TikTok, en lugar de usar la app externa. Según los productores entrevistados, TikTok también está probando programas de licencias de hasta 10.000 dólares por serie, junto con el reparto de ingresos publicitarios por los episodios gratuitos publicados en la plataforma. Esto se basa en el equilibrio que la plataforma busca entre dos objetivos: captar el valor del pago y captar el tiempo dedicado a ver la película. El primero amplía el enfoque de "todo en TikTok" ya establecido por TikTok Shop. El segundo aumenta el inventario publicitario y la retención. Para los estudios y productores de microdramas, la oferta es ambivalente: exposición potencialmente masiva y un coste de adquisición reducido, pero con el riesgo de canibalizar la monetización directa si la compensación (licencia + publicidad compartida) no compensa los presupuestos de producción, que suelen oscilar entre 100.000 y 300.000 dólares para un largometraje vertical. Esta medida también refleja una estrategia de importación de un modelo: ByteDance, la empresa matriz de TikTok, ya ha demostrado su éxito en China con microdramas que se consumen de forma nativa dentro del ecosistema Douyin. TikTok ahora intenta ofrecer un modelo similar en los mercados occidentales con Minis, manteniendo al usuario dentro de la aplicación durante las etapas cruciales de visualización y pago. El objetivo es captar una cuota del mercado de microdramas fuera de China, estimada en unos 3000 millones de dólares anuales, en un contexto donde las plataformas buscan controlar el descubrimiento, la visualización y las transacciones. Fuente : Business Insider , 26 de diciembre de 2025

En el ecosistema del nuevo formato "Duanju", ciertas trayectorias son tan importantes como la propia serie. Magali Semetys es una de esas actrices francesas cuya experiencia aporta credibilidad a un guion aún en desarrollo. Acostumbrada a los ritmos de la televisión y a las exigencias del cine, aplica su experiencia a una narrativa más breve, directa y vertical, donde la interpretación debe ser inmediatamente clara y donde cada intención, cada mirada, cada silencio se convierte en un catalizador. Magali Semetys forjó su carrera con un estilo familiar para el público francés, protagonizando series de larga duración y participando regularmente en programas de televisión, lo que le permitió integrarse plenamente en la vida cotidiana de los espectadores. Esta experiencia se convierte en una ventaja particular cuando la narrativa se vuelve más concisa y todo debe desarrollarse con mayor rapidez. El cine, por su parte, le ha enseñado una profundidad diferente: cómo dar vida a un personaje a lo largo de una película, con una precisión distinta, diseñada específicamente para la gran pantalla. En 2024 y 2025, Magali Semetys asistió a las dos primeras proyecciones públicas organizadas por la asociación Studio Phocéen en París, que presentó este formato por primera vez en Francia, el 23 de noviembre de 2024 y el 14 de junio de 2025. Su presencia en estos dos eventos contribuyó a dar a conocer un formato que aún era nuevo para el público francés. Actualmente, Magali Semetys participa en dos series que utilizan el formato Duanju. En Militiamen , interpreta a una inspectora de policía encargada de interrogar a los personajes principales: un papel tenso y conflictivo diseñado para sacar rápidamente a la luz las contradicciones, obligar a los personajes a revelarse y hacer avanzar la trama bajo presión. Vea la serie: Enlace En Ambre , interpreta a la hermana de un hombre atormentado por la desaparición de la mujer que amaba. Más ambigua, más introspectiva, esta protagonista guarda cierta información sobre la desaparición y alimenta la idea de una verdad incompleta. Vea la serie: Enlace Dos estilos distintos, pero con la misma función narrativa: ser un punto de inflexión, aquel que obliga a los protagonistas a tomar una postura y hace avanzar la historia. Para saber más sobre Magali Semetys, escucha la entrevista en podcast realizada por Maëlle Billant, donde habla sobre su trayectoria profesional.

Wenwen Han se reunió con Kristy Wang, productora radicada en Los Ángeles y fundadora de Tiklatam, para analizar cómo el formato de miniserie dramática se ha consolidado como uno de los formatos clave posteriores a la pandemia y por qué ahora está estructurando una nueva economía del entretenimiento móvil. Para Kristy Wang, el punto de partida es un cambio profundo en los hábitos de uso. Tras la pandemia, el tiempo libre se fragmentó y el teléfono se convirtió en la pantalla principal. Las miniseries encajan a la perfección con esta realidad: episodios muy cortos, diseñados para verse en cualquier lugar, sin necesidad de un compromiso a largo plazo. «Todo el mundo quiere ver contenido breve en su teléfono», resume. Esta limitación altera radicalmente el proceso de escritura y producción. Mientras que las series tradicionales pueden desarrollar su narrativa a lo largo de varios episodios, los dramas cortos exigen un impacto inmediato. Kristy Wang subraya la importancia de los primeros minutos: «Si no logras captar la atención del público en los diez primeros episodios, la serie está acabada». El desarrollo del formato en español también es una evolución natural. Según Kristy Wang, el drama breve se nutre de una cultura ya muy familiarizada con las narrativas melodramáticas, a la vez que se dirige a un público más joven y con mayor movilidad que el de la televisión tradicional. En este contexto, TikTok juega un papel fundamental. Para Kristy Wang, la plataforma es ahora el principal motor de descubrimiento y tráfico orgánico. Permite probar contenido y medir rápidamente el interés de la audiencia. "Actualmente es la forma más eficaz de obtener tráfico orgánico", explica. Finalmente, Kristy Wang no ve los dramas cortos como una competencia destinada a reemplazar al cine o la televisión. Anticipa, en cambio, una fase de convergencia. Cree que los actores tradicionales buscarán colaborar con este formato. "Seguro que encontrarán la manera de colaborar", afirma. Entrevista realizada por Wenwen Han. Visita su canal de YouTube . #WenwenHan

Shorties Studios es un nuevo estudio internacional nacido de la colaboración de tres profesionales de la ficción y la televisión de alta calidad. Su punto en común es haber ocupado puestos directivos en importantes empresas audiovisuales antes de decidir trabajar juntos en un proyecto centrado exclusivamente en series cortas de formato vertical. El proyecto reúne a Kelly Luegenbiehl, exdirectora de series originales de Netflix para Europa, Oriente Medio y África; Onur Güvenatam, fundador del estudio turco OGM Pictures, reconocido por la exportación internacional de su ficción; y Jon Koa, exdirector de CBS en Estados Unidos. Los tres han trabajado en entornos donde la lógica de los formatos, las audiencias y la distribución internacional son fundamentales. Su colaboración se basa en un análisis compartido de las tendencias del mercado. Consideran que la ficción vertical de formato corto ya no puede ser una simple adaptación del formato largo, sino un campo narrativo autónomo que requiere métodos específicos de desarrollo y producción. Su objetivo es combinar la experiencia en streaming global, ficción internacional y televisión estadounidense en un solo estudio. Con sede en Los Ángeles, Londres e Estambul, Shorties Studios se posiciona como un actor capaz de interactuar con plataformas de streaming, redes sociales y marcas, manteniendo al mismo tiempo un enfoque de producción estructurado e internacional. El lanzamiento del estudio demuestra cómo los profesionales de los medios audiovisuales tradicionales están invirtiendo ahora en el microdrama como un sector estratégico por derecho propio. Fuentes • Fecha límite : 25 de noviembre de 2025 • C21Media , 26 de noviembre de 2025 • Señal News , 27 de noviembre de 2025 • EpisodeMag , 26 de noviembre de 2025

La periodista Blessing Azugama se reunió con Akolade Bamidele, un guionista nigeriano que escribe ficción en formato vertical, para hablar sobre cómo el duanju cambia concretamente la escritura, cómo captar la atención y las perspectivas que abre en el continente africano. En su opinión, el formato duanju no es simplemente un formato limitado por la duración o la pantalla del teléfono. Es, ante todo, una oportunidad para los guionistas dispuestos a acatar sus reglas. «Si sabes escribir para el formato vertical, estás preparado para escribir cualquier guion», explica. La escritura vertical exige rigor inmediato: cada escena debe tener impacto, cada línea de diálogo debe contribuir al desarrollo de la narrativa, desde el inicio hasta el final en suspenso. Escribir para dispositivos móviles, según ella, comienza con una pregunta fundamental: ¿qué siente el personaje en esta escena y por qué debería importarle al público? Esta reflexión emocional precede a cualquier construcción técnica. Una vez sentadas estas bases, el episodio se estructura con precisión, progresando a través del inicio, la acumulación de tensión y, finalmente, el punto de inflexión emocional que impulsa al espectador a querer saber qué sucede a continuación. Todo lo que no contribuye a la historia se elimina. Esta exigencia se forjó en ella a raíz de una experiencia crucial. Sobre un guion de estilo mafioso que ella concibió como trepidante, la respuesta fue inequívoca: la historia era demasiado lenta y no avanzaba. Tuvo que reescribirlo desde cero. «Puede que yo pensara que la historia avanzaba rápido, pero si el espectador no se siente motivado para ver el siguiente episodio, entonces no funciona», explica. Desde entonces, relee sistemáticamente sus escenas para asegurarse de que hacen avanzar la trama o revelan rasgos esenciales de los personajes. Si no es así, las elimina. Esta disciplina narrativa no excluye la fundamentación cultural; todo lo contrario. Akolade Bamidele subraya la importancia de escribir historias conectadas con las realidades africanas, las emociones cotidianas y los contextos locales. Para ella, la creatividad reside en contar historias que conecten directamente con el público, no reproduciendo modelos externos, sino adaptando el lenguaje del duanju a las culturas y experiencias vividas. Se muestra optimista sobre el futuro de Duanju en África. En un continente donde el teléfono se ha convertido en la pantalla principal, el formato móvil parece ideal. «La gente se despierta por la mañana y lo primero que hace es mirar el móvil», observa. Pero para que este potencial se materialice, identifica tres condiciones esenciales: formar a escritores capaces de escribir para el formato vertical, atraer inversores y plataformas dispuestas a distribuir este contenido y fomentar la creatividad arraigada en las culturas locales. Para Akolade Bamidele, el duanju no es una moda pasajera. Es un campo de aprendizaje exigente y una forma creíble de contar historias africanas. Entrevista realizada por Blessing Azugama. #BendiciónAzugama

La periodista británica Jen Cooper entrevistó a Noah Fearnley, uno de los rostros más conocidos de Western Duanju. Detrás de una presencia familiar para millones de espectadores, el actor estadounidense ofrece un relato sincero de su carrera, su relación con el trabajo y cómo el formato vertical ha transformado profundamente su vida. Noah Fearnley no estaba destinado a la actuación. Creció en Connecticut, se mudó a varias ciudades estadounidenses y se imaginaba principalmente en el fútbol americano, con el objetivo declarado de llegar a la NFL. Una lesión de rodilla puso fin abruptamente a ese sueño. "El fútbol americano era toda mi vida. Y luego me lo arrebataron". Esta ruptura marcó un punto de inflexión. El modelaje llegó casi por casualidad, y luego la actuación, no como una búsqueda de visibilidad, sino como un espacio inesperado para la expresión. El ritmo frenético de los dramas verticales se apoderó entonces de él con extrema intensidad. Noah Fearnley filmó series consecutivas durante largos periodos, a veces más de ochenta días seguidos, acumulando más de cincuenta episodios. Este ritmo se convirtió tanto en una oportunidad como en un peligro. «Empecé a perderme. Ya no sabía quién era». El trabajo constante actuaba como una fuerza motriz, pero también como una forma de evitar el vacío, hasta el punto de desdibujar la línea entre el personaje y el hombre. El público adquiere entonces un papel central. El actor enfatiza la conexión directa con los espectadores, lo cual influye en sus decisiones artísticas. Más que la fama o el número de proyectos, lo que cuenta es la acogida emocional. Algunos papeles se vuelven difíciles de soportar cuando se asemejan demasiado a su propia personalidad, ya que terminan invadiendo su vida privada. Esta trayectoria individual refleja la evolución general del drama vertical. Noah Fearnley ha sido testigo de la transformación del formato, que pasó de ser un nicho de mercado impulsado por unos pocos actores y equipos reducidos a una industria estructurada e internacional. «Es evidente que es un formato que ha llegado para quedarse». Este rápido crecimiento, según él, también exige una reevaluación del papel de los actores y su estabilidad a largo plazo. A lo largo de la entrevista, una idea se repite: tras la acumulación de papeles, se esconde un hombre en proceso de reconstrucción personal. Noah Fearnley habla con franqueza sobre la salud mental, la soledad y la dificultad de existir fuera de los personajes que interpreta. «Todavía estoy trabajando en mí mismo». Una frase sencilla que revela la realidad tras bambalinas de un formato a menudo percibido como desenfadado, pero que resulta profundamente exigente para quienes le dan vida. Entrevista realizada por Jen Cooper. Visita su canal de YouTube . #JenCooper