DUANJU  NEWS

TikTok añade una nueva puerta de entrada a Duanju: Minis, una sección integrada que agrupa miniprogramas, incluyendo minidramas de 9:16 para disfrutar en maratón. El objetivo es que el público pueda descubrir, ver y pagar sin las complicaciones habituales de descargar una app, crear una cuenta o realizar pagos fuera de la plataforma. Un punto importante para el público occidental: por el momento, no se trata de una aplicación nueva para instalar, sino de una función interna de TikTok. Según Business Insider, TikTok añadió esta sección discretamente, con un despliegue gradual. En la práctica, esto significa que el acceso podría no ser visible para todas las cuentas simultáneamente, dependiendo del mercado y del proceso de activación de TikTok. Cuando Minis está disponible, el usuario abre TikTok como de costumbre y accede a una sección que reúne minijuegos y más de una docena de aplicaciones de minidramas, sin salir de la aplicación. En Minis, TikTok destaca miniprogramas integrados que albergan experiencias y contenido directamente en la app, con una sección dedicada a microdramas. En concreto, el usuario ve una serie de episodios muy cortos y serializados, basados en la misma mecánica que las apps de microdramas: romance, traición, fantasía y momentos de suspense en intervalos cortos. Esta integración aborda un problema de conversión bien conocido: una parte significativa de la audiencia descubre microdramas en redes sociales, pero la monetización se produce principalmente en aplicaciones separadas, lo que genera fricción precisamente cuando el interés es mayor. TikTok busca explícitamente reducir esta fricción manteniendo a los espectadores dentro de su entorno de confianza y ofreciendo una experiencia de visualización y pago más fluida. Un modelo que quiere mantener el pago dentro La señal económica más clara es el incentivo de precio: en Minis, algunas ofertas ofrecen un descuento de alrededor del 10% al pagar a través de TikTok, en lugar de usar la app externa. Según los productores entrevistados, TikTok también está probando programas de licencias de hasta 10.000 dólares por serie, junto con el reparto de ingresos publicitarios por los episodios gratuitos publicados en la plataforma. Esto se basa en el equilibrio que la plataforma busca entre dos objetivos: captar el valor del pago y captar el tiempo dedicado a ver la película. El primero amplía el enfoque de "todo en TikTok" ya establecido por TikTok Shop. El segundo aumenta el inventario publicitario y la retención. Para los estudios y productores de microdramas, la oferta es ambivalente: exposición potencialmente masiva y un coste de adquisición reducido, pero con el riesgo de canibalizar la monetización directa si la compensación (licencia + publicidad compartida) no compensa los presupuestos de producción, que suelen oscilar entre 100.000 y 300.000 dólares para un largometraje vertical. Esta medida también refleja una estrategia de importación de un modelo: ByteDance, la empresa matriz de TikTok, ya ha demostrado su éxito en China con microdramas que se consumen de forma nativa dentro del ecosistema Douyin. TikTok ahora intenta ofrecer un modelo similar en los mercados occidentales con Minis, manteniendo al usuario dentro de la aplicación durante las etapas cruciales de visualización y pago. El objetivo es captar una cuota del mercado de microdramas fuera de China, estimada en unos 3000 millones de dólares anuales, en un contexto donde las plataformas buscan controlar el descubrimiento, la visualización y las transacciones. Fuente : Business Insider , 26 de diciembre de 2025

Atresmedia, uno de los mayores grupos mediáticos de España, se adentra en el mundo de los microdramas con *Una novia por Navidad*, una serie creada específicamente para Flooxer en formato vertical. Atresmedia cuenta con varios canales nacionales populares y una plataforma de streaming, Atresplayer, que desempeña un papel clave en la modernización de la ficción televisiva española. Con este proyecto, el grupo se suma a la tendencia global de la narrativa móvil de formato corto, ya consolidada en Asia y Latinoamérica. La serie se desarrolla en colaboración con La Charito Films y está dirigida por Laura Reviejo y Marta Ambel Meyer. Está destinada a Flooxer, una división de Atresplayer centrada en formatos cortos y contenido innovador. Este canal se dirige principalmente al público joven y se distingue por su experimentación con nuevos formatos. Una novia por Navidad adopta las convenciones del microdrama, con episodios de entre 1 y 3 minutos de duración, una trama centrada en un número reducido de personajes y un total de 60 episodios, en línea con los estándares internacionales del género. Este enfoque permite una visualización rápida, adaptada a dispositivos móviles y redes sociales. Una historia que tiene sus raíces en la temporada navideña. La historia sigue a Sofía, quien atraviesa una ruptura amorosa justo antes de las vacaciones. Se hace amiga de Marina, con quien conecta inmediatamente. La situación se complica cuando Sofía descubre que Marina tiene una relación con su hermano. El programa utiliza las convenciones de la narrativa romántica, adaptándolas al ritmo y las expectativas del público móvil. Fuentes: • Atresplayer Premium , 29 de noviembre de 2025 • Atresmedia Prensa , 19 de noviembre de 2025 • TodoTVNews , 20 de noviembre de 2025 • Hola , 27 de noviembre de 2025

Cuando un estudio con una trayectoria como FOX Entertainment centra su atención en una startup basada en la narrativa 9:16, es señal de que el drama vertical ha avanzado mucho y crece a un ritmo vertiginoso. Esta semana, FOX Entertainment anunció la adquisición de una participación en Holywater, una plataforma de vídeo ucraniana que se está convirtiendo rápidamente en un centro creativo de microdramas, narrativas optimizadas con IA y universos emocionales de formato corto. Este acuerdo representa más que una simple inversión financiera; es una alianza creativa. FOX producirá más de 200 series verticales para la aplicación insignia de Holywater, MyDrama, durante los próximos dos años, combinando sus fortalezas en producción original, ventas de publicidad y colaboraciones con marcas. Según Rob Wade, director ejecutivo de FOX Entertainment, esta iniciativa marca "un paso deliberado hacia la construcción de un estudio moderno para el futuro". Y ese futuro, al parecer, es vertical. Replanteando el marco: de las pantallas de televisión a los teléfonos. Durante décadas, FOX ha sido sinónimo de grandes éxitos televisivos, desde Empire hasta Glee y 9-1-1. Pero el siguiente capítulo se desarrolla en una pantalla completamente diferente: el smartphone. La colaboración con Holywater no se limita a expandir las propiedades digitales; se trata de adaptar la narrativa hollywoodense al mundo de los microdramas: series que duran entre 30 segundos y cinco minutos por episodio. A diferencia de los cortometrajes tradicionales, los dramas verticales se basan en un ritmo dinámico, primeros planos expresivos y un sonido con una gran carga emocional que capta la atención del espectador en segundos. El formato se nutre de la intensidad y la inmediatez, y Holywater ha dominado su ritmo. Fundada en 2020, Holywater ya cuenta con más de 55 millones de usuarios y un conjunto de plataformas que incluyen My Drama, su principal plataforma de streaming vertical; FreeBits, una app vertical con publicidad; My Passion, una plataforma de publicación digital para autores independientes; y My Muse, un espacio donde los creadores producen contenido impulsado por IA generativa. Estos ecosistemas, en conjunto, reflejan la misión de Holywater: fusionar tecnología e imaginación, lo que los cofundadores Bogdan Nesvit y Anatolii Kasianov llaman «el arte de la creatividad impulsada por IA». La ambición de calidad de estudio de FOX La entrada de FOX en el mundo del vídeo vertical no es una reacción, sino una estrategia. La compañía planea desarrollar su propio catálogo de microdramas, comenzando con "Billionaire Blackmail" y "Bound by Obsession", ambos ya en producción en Atlanta. Se espera que estos títulos definan el tono de lo que pueden llegar a ser los "verticales con calidad de estudio": cinematografía refinada, talento reconocido y guion capaz de condensar arcos emocionales en momentos impactantes. La alianza también incorpora el amplio portafolio de FOX, que incluye Studio Ramsay Global, Bento Box Entertainment y sus divisiones de ficción y entretenimiento. Esto allana el camino para spin-offs verticales de franquicias existentes, desde thrillers hasta formatos de telerrealidad, condensados en el estilo "mobile-first" que ahora domina la atención global. Para Wade, lo importante es la flexibilidad y la velocidad. «La innovación en la narrativa digital está moldeando el futuro del entretenimiento», afirmó. «Holywater está a la vanguardia de esta evolución, utilizando la tecnología para impulsar la creatividad. Esta colaboración busca encontrar formas nuevas e innovadoras de contar historias e inspirar a los creadores». La revolución vertical de Holywater En un mercado donde el vídeo de formato corto suele considerarse contenido desechable, Holywater ha optado por profundizar en la profundidad narrativa. Su aplicación estrella, My Drama, ofrece series verticales adictivas como La Bella Tímida y la Bestia Multimillonaria y La Cenicienta Embarazada, títulos que combinan el melodrama de las telenovelas con la intimidad visual de la narrativa al estilo TikTok. Pero detrás de estos atractivos títulos se esconde una misión seria: demostrar que la narrativa vertical puede tener una verdadera carga emocional. Los fundadores de Holywater afirman que la colaboración con FOX "elevará el listón de la calidad y ampliará la gama de géneros", al combinar altos valores de producción con la interacción móvil. "Nos centramos en la profundidad narrativa para demostrar que los formatos verticales pueden dar cabida a drama, thrillers, romance y mucho más, no solo a una serie de clichés", explican Nesvit y Kasianov. "Nuestra colaboración con FOX valida esta visión y nos da la escala y el poder creativo para impulsarla". Un mercado en movimiento Esta decisión llega en un momento en que la industria global del video vertical, estimada en casi 8 mil millones de dólares, entra en una nueva fase de crecimiento. Plataformas como TikTok, YouTube Shorts y Kuaishou ya han acostumbrado a miles de millones de usuarios a consumir contenido vertical a diario. Pero Holywater y FOX apuestan no solo por la interacción, sino también por la sostenibilidad. Visualizan un nuevo ecosistema donde una serie vertical de cinco minutos podría tener el mismo impacto emocional y comercial que un episodio de televisión de 45 minutos. Es un futuro donde la narrativa se vuelve fluida entre plataformas: una serie podría comenzar como un avance vertical en MyDrama, expandirse a una miniserie en Hulu y luego evolucionar a una adaptación cinematográfica, todo dentro del mismo universo narrativo. Conectando creatividad, tecnología y difusión FOX aporta la infraestructura de Hollywood: showrunners experimentados, una cantera de talentos y capacidad de distribución internacional. Holywater aporta tecnología, datos y audiencia. Juntos, no solo producen contenido; están redefiniendo el significado de "cortometraje premium". Para los creadores, esto podría abrir un nuevo canal: proyectos respaldados por estudios que conservan la libertad, la intimidad y la experimentación que hicieron tan virales a los dramas verticales. La alianza también refleja una tendencia global: los estudios tradicionales miran hacia Oriente y los mercados emergentes (como Ucrania y China) para explorar modelos narrativos más dinámicos, estrategias prioritarias para dispositivos móviles y nuevos formatos de monetización. Un nuevo territorio para los narradores Para los escritores, este momento representa tanto un desafío como una invitación. La pantalla se encoge, pero las posibilidades se expanden. Mientras FOX y Holywater se preparan para lanzar su primera ola de producciones, todas las miradas estarán puestas en su capacidad para conciliar el rigor cinematográfico con la energía del contenido nativo para móviles. La verdadera prueba será si los dramas verticales con calidad de estudio pueden mantener la profundidad emocional que el público espera, a la vez que prosperan dentro del ritmo algorítmico de las plataformas digitales. En cualquier caso, la revolución vertical acaba de encontrar a su aliado más poderoso. Artículo escrito por Blessing Augama #BendiciónAzugama Fuente : • The Wrap , 9 de octubre de 2025 • Fecha límite : 9 de octubre de 2025 • Variedad , 9 de octubre de 2025 • Hollywood Reporter , 9 de octubre de 2025 • C21 Media , 9 de octubre de 2025 • World Screen , 9 de octubre de 2025

En una década, la forma en que vemos series de televisión ha cambiado profundamente. Con el auge del streaming, los maratones de series —es decir, ver episodios seguidos sin descanso— se han convertido casi en la norma. Netflix, casi sin darse cuenta, impuso este modelo al ofrecer todas las temporadas en cuanto se estrenan. A esto se suma otro fenómeno, ya señalado por France Inter en 2017: el "speed-watching". Cada vez más espectadores aceleran sus series, viéndolas a 1,25 o 1,5 veces la velocidad, para ahorrar tiempo sin sacrificar contenido. En su columna, el periodista afirma explícitamente: "Lo que habrá que acortar es la duración de los episodios". Este reflejo ilustra una paradoja contemporánea: querer verlo todo, consumirlo todo, sin tiempo. También revela una necesidad de algunos usuarios: la brevedad. En un artículo publicado en 2017, Alexandre Foatelli (INA) analiza los efectos del binge-watching y del speed-watching, que debilitan los silencios, las miradas y las respiraciones, elementos discretos pero esenciales del storytelling. En 2020, Olivier Joyard, en su artículo Les Inrockuptibles, analizó críticamente esta práctica. Además de ahorrar tiempo, denunció un consumo utilitario de la narrativa: el visionado acelerado transforma las series en objetos anecdóticos, vaciados de tensión y carga emocional. En 2023, Valérie Parlan, en Ouest-France, constataba la consolidación del uso del «speed-watching»: casi un tercio de los espectadores recurre a él para intentar optimizar su tiempo. Finalmente, en 2025, Katia De la Ballina constata en Le Point un agotamiento generalizado: abrumada por la oferta, una mayoría de espectadores confiesa estar cansada de la inflación de contenidos y de la obligación implícita de seguirlo todo. Estas observaciones revelan la ausencia de un formato serializado verdaderamente adecuado. Ya de por sí ocupados, a los espectadores les cuesta dedicar varias horas a una serie sin experimentar una especie de amargura: la de haber sacrificado demasiado tiempo de su vida al entretenimiento. Luce mejor, luce más corto: capacidad de respuesta asiática. Productores y plataformas chinas han desarrollado un nuevo formato: el duanju. Impulsado por una economía ya rentable, está ganando popularidad y comenzando a exportarse. Ofrece episodios de 1 a 3 minutos. Mientras que una serie clásica dura diez horas en total, el duanju condensa toda la trama en una hora. Su reto ahora será atraer a los creadores y artistas más ambiciosos del género. Artículo escrito por Guillaume Sanjorge #GuillaumeSanjorge Fuentes: • France Inter , 3 de enero de 2017 • INA – Revisión de medios , 25 de septiembre de 2017 • Les Inrocks , 17 de agosto de 2020 • Francia Occidental , 1 de febrero de 2023 • Le Point , 1 de julio de 2025

En un evento organizado por la asociación Studio Phocéen el 14 de junio de 2025, Verónica Ángeles-Franco ofreció perspectivas perspicaces sobre el auge de la ficción vertical en Latinoamérica. Con más de veinte años de experiencia en la industria audiovisual, esta productora y guionista mexicana exploró el legado de las telenovelas y las nuevas dinámicas de escritura, compartiendo una visión rica e inspiradora. Para alguien que ha trabajado entre México, Estados Unidos y Sudamérica, el formato vertical es una revolución dentro de la continuidad. «México es famoso por sus telenovelas», señala, «pero la narrativa móvil impone un ritmo diferente. Donde la televisión tradicional introduce un giro argumental cada quince o treinta minutos, la ficción vertical exige suspenso cada dos minutos, no un simple cambio de tono, sino un verdadero giro». Esta restricción revoluciona el proceso de escritura de guiones: los episodios deben captar la atención del espectador desde el primer segundo, ofrecer sorpresas frecuentes y mantener la atención hasta el final. «Es una nueva forma de escribir», explica, que requiere la integración de edición, dirección y dramaturgia en un formato ultracondensado. Entre la tradición y la innovación Verónica Ángeles-Franco considera el formato vertical como una telenovela reinventada: los mismos elementos emocionales y narrativos, pero condensados para atraer a una audiencia de teléfonos inteligentes que ve la programación en un entorno acelerado y competitivo. Este cambio, lejos de mermar la calidad de la escritura, abre un nuevo espacio creativo, en su opinión. Con su experiencia en telenovelas populares, la experiencia latinoamericana que defiende es un activo estratégico para destacar en este nuevo medio.

El 14 de junio de 2025, durante la segunda proyección pública organizada por la asociación Studio Phocéen en París, la guionista mexicana Yamile Vaena compartió su perspectiva como autora sobre los trastornos narrativos que provocan las ficciones verticales. Escritora desde pequeña y premiada por sus primeras historias, Yamile Vaena ha explorado todos los formatos: cuentos, novelas, publicidad, audio, series, podcasts… antes de convertirse en una de las guionistas más prolíficas del drama vertical. Sus series (Una novia para el diablo, Enséñame, tócame, El compañero del alfa que llama lobo…) se encuentran entre las más vistas en la plataforma MyDrama, donde también trabaja como consultora y showrunner. Un nuevo lenguaje narrativo En su presentación, Yamile Vaena relata cómo aprendió a replantear por completo su estilo de escritura, pasando de novelas a guiones cinematográficos, y luego de guiones tradicionales a series verticales. «Cuando escribes una novela, desarrollas personajes con palabras. En un guion cinematográfico, cuentas la historia con acciones. Pero en las series verticales, tienes que condensarlo todo en pocos segundos». Compara esta limitación con la llegada de Twitter y sus mensajes de 140 caracteres, que obligaron a los escritores a ir al grano. Según ella, es un ejercicio fascinante que ha transformado su forma de concebir las tramas y los personajes. La urgencia de captar la atención Con la influencia de TikTok y el contenido de formato corto, la velocidad se ha convertido en la clave del éxito. Esta limitación obliga a los guionistas a adoptar un ritmo más directo, abriendo camino a nuevos géneros. Si bien el romance sigue dominando, el thriller, la comedia y el drama psicológico están ganando terreno. Cuando empezó a escribir para estas plataformas, Yamile se enfrentó a las dudas de sus colegas: «Me preguntaban por qué dejaba el cine por esto. Pero hoy en día, son los formatos verticales los que están evolucionando, los que están cobrando impulso. Ahí es donde está sucediendo». También menciona su trabajo actual con productores que invierten en ambiciosas series verticales, con un enfoque en la narrativa y la calidad de la producción: «Es un nuevo campo para la innovación».

El 14 de junio de 2025, durante la segunda noche de proyección pública organizada por la asociación Studio Phocéen en París, la profesional californiana Karla M. Rodríguez presentó una presentación sobre la evolución de los formatos y las nuevas dinámicas de producción en torno al duanju. Karla M. Rodríguez, ex empleada de Sony Pictures y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, contribuyó al auge del vídeo móvil al unirse a los equipos de Vogue y Condé Nast. Actualmente trabaja en el desarrollo de casting y colaboraciones para varias plataformas de ficción corta. Una transformación del panorama audiovisual En su presentación, Karla M. Rodríguez reflexiona sobre la transición observada en Hollywood durante la última década. En aquel entonces, mientras trabajaba en el desarrollo de contenido para televisión sin guion en Sony, observó un declive gradual en este sector, directamente relacionado con el declive de la televisión tradicional: «Todo el mundo usa streaming, ya nadie ve canales. Y muchos están en YouTube o en el móvil». Este cambio de uso la llevó a explorar formatos más ágiles y digitales. En Vogue, participó en la producción de videos horizontales y verticales, diseñados para la web y redes sociales. Allí descubrió la importancia de los formatos cortos y enfocados en el talento, como las series "71 Preguntas" y "¿Qué llevo en mi bolso?". De la publicación de moda a la ficción vertical Esta incursión en los medios de moda le abrió las puertas al mundo del duanju, que ella considera un espacio híbrido, en la intersección del marketing de influencers, las series de televisión y el streaming. Para ella, los dramas verticales permiten a una nueva generación de creadores "trabajar en entornos innovadores y ágiles, conectados con la realidad del uso móvil". Actualmente radicada en California, Karla Rodríguez ayuda a las plataformas a identificar talento y estructurar proyectos diseñados desde cero para la narrativa vertical. Destaca el valor estratégico que estos formatos tienen para los profesionales que buscan diversidad, impacto rápido y alcance global. Este formato está diseñado para la inmediatez. Para talentos que quieren crear con rapidez, ser visibles rápidamente. Y eso lo cambia todo.

Una primera proyección vertical de Duanju en Francia. El 23 de noviembre de 2024, la asociación Studio Phocéen organizó la primera proyección vertical en Francia en el bistrot Gouttes Cave Tattoo de Montmartre, inspirada en el formato Duanju. Este formato corto y dinámico, diseñado para móviles, se presentó al público parisino a través de varias miniseries originales, ofreciendo una visión más francesa de este tipo de contenido. La velada, presentada por Maëlle Billant, reunió a unos 70 espectadores en un ambiente acogedor. Se proyectaron cortometrajes escritos y producidos por Guillaume Sanjorge, y dirigidos por Jérémy Haeffele y Camille Bertin, seguidos de un debate entre el público y los equipos artísticos. La presencia de actores y actrices de renombre le dio credibilidad al evento. Entre ellos se encontraba Jean-Louis Barcelona, cuya prolífica filmografía incluye apariciones memorables en OSS 117, Radiostars, Les Profs y Astérix y Obélix. También asistieron Magali Semetys, quien saltó a la fama en Les Mystères de l'Amour, y Sylvain Binetti, conocido por sus conciertos de chanson francesa en el Petit Café de Montmartre. El elenco también incluyó a Svetlana Sfera, modelo ucraniana actualmente en activo en televisión, así como a las actrices Chloé Borivage, Aria Laurens, Ana Capella y Guillaume Sanjorge. Compartieron sus experiencias de filmación e interactuaron libremente con el público. La velada comenzó con la presentación de Jean-François Fonlupt, productor de películas icónicas internacionales (La lección de piano, Underground) y antiguo director de Ciby 2000, famoso por ganar cuatro Palmas de Oro en los años 90. Figura del cine de autor internacional y popular, representó esa noche la transición de la gran pantalla a los formatos cortos. Un momento destacado para el lanzamiento del formato Duanju en Francia Fuentes: • Montmartre Addict , 14 de noviembre de 2024 • Hola Asso - Studio Phocéen , 23 de noviembre de 2024 • Facebook - Estudio Phocéen , 24 de noviembre de 2024 • LinkedIn - Studio Phocéen , 24 de febrero de 2025

Hoy el equipo editorial recomienda una nueva ficción en formato duanju: “La princesa odiada del rey alfa”. Filmada en inglés y en formato vertical, la ficción está dirigida a un público maduro, debido a algunas escenas explícitas que mezclan poder, violencia psicológica y tensión sexual. La serie reinventa las convenciones del romance oscuro con episodios de 1 a 3 minutos. Está diseñada específicamente para su visualización en un teléfono. Inspirada en una novela web superventas, la historia sigue a un rey herido de guerra que convierte a Danika, la hija de su enemigo, en su esclava. Entre la venganza, la dominación y la atracción reprimida, los sentimientos evolucionan a lo largo de los episodios. La actriz principal, Maryna Boyko, interpreta a la perfección a una heroína atormentada, que combina vulnerabilidad y fuerza interior, enfrentándose a un rey tan brutal como enigmático. Este Duanju destaca por su potente narrativa, su meticuloso diseño de vestuario, sus envolventes escenarios medievales y su intensa atmósfera. Demuestra cómo el romance oscuro puede reinventarse en un formato rápido y condensado, manteniendo un alto nivel de impacto emocional. La serie está disponible en la app MyDrama. Mira un fragmento a continuación. Si lo necesitas, activa los subtítulos en tu idioma.

La evolución de los encuadres y formatos en la pintura. Desde el arte de las pinturas rupestres, la humanidad ha buscado definir los límites de lo que deseaba representar. Sin embargo, cada figura de aquella época lejana ahora se nos presenta simplemente colocada al azar entre otras. Con la llegada de la agricultura y la subsiguiente organización de los campos de cultivo, la superficie dibujada o esculpida comenzó a adherirse a una geometría determinada. En cuanto a la pintura, los primeros ejemplos antiguos que se conservan son frescos aplicados a muros o tumbas, a veces sobre pergaminos, y más tarde a muros de iglesias o paneles de madera destinados a decorar los altares de estos lugares de culto. Esto implicaba, por supuesto, que el formato no provenía de una decisión artística, sino que simplemente se ajustaba al espacio disponible. También vemos los primeros ejemplos de obras de pequeño formato, a menudo utilizadas para crear decoraciones admirables en las páginas de libros religiosos. Tras la Edad Media, los formatos comenzaron a definirse con mayor precisión y el marco empezó a distinguirse de la propia pintura. Cabe destacar que la pintura de caballete permitió generalizar tamaños pequeños o medianos, mientras que la llegada del lienzo, al aligerar el peso general, facilitó la circulación de las obras. El desarrollo de las academias de arte y la circulación de obras de arte propiciaron la definición de dimensiones más precisas, según el género. La «modernidad», a partir del siglo XX, se basó en la idea de cuestionar constantemente lo logrado y en la necesidad de innovación constante, de ahí la desaparición —para bien o para mal— de todas las reglas, y por tanto la posibilidad de practicar todos los tamaños e incluso formatos irregulares. En el artículo "De la pantalla ancha a la pantalla de bolsillo " , estudiamos, utilizando el ejemplo del cine, cómo la producción de imagen contemporánea, en todas sus formas, es también heredera de lo que acabamos de describir. Artículo escrito por Jean-Marie Sanjorge #JeanMarieSanjorge