DUANJU  NEWS

Durante el evento organizado por la asociación Studio Phocéen el 14 de junio de 2025 en París, el productor británico Adam Gee, venido especialmente para la ocasión, pronunció una reflexión sobre el lugar de la creación móvil en el panorama audiovisual contemporáneo. Ganador de cinco premios BAFTA y un Emmy, Adam Gee ha estado durante mucho tiempo a la vanguardia de la televisión británica, con formatos innovadores como Embarrassing Bodies (un programa interactivo de salud generalista emitido por Channel 4) y Big Art Mob (un proyecto colaborativo en línea que mapea el arte público en las calles de Gran Bretaña). Actualmente, explora los formatos verticales y las posibilidades narrativas que ofrecen los teléfonos inteligentes. Una nueva ola de cine móvil En el evento, Adam Gee presentó el Smart Film Fest, un festival internacional que cofundó y dedicado a películas grabadas con smartphones: «En el tráiler, se pueden ver las películas seleccionadas para la primera edición: algunas son horizontales, otras verticales; algunas son ficción, otras documentales», explica. Pero un detalle le llamó la atención: «La mayoría de los formatos verticales son ficción. Ya se podía apreciar una tendencia». Para él, el teléfono inteligente es una herramienta cotidiana que brinda acceso directo, íntimo y espontáneo a la narrativa. Lo compara con la experiencia de los cineastas de la Nueva Ola con sus cámaras portátiles: «Es la herramienta de esta generación». Adam Gee insiste en que no se trata de un subgénero de la televisión ni de una extensión de la publicidad: "Es un lenguaje diferente. No es cortés, sino inmediato. Un arte del momento". Cita como ejemplo Missed Call, un cortometraje grabado con un smartphone con la directora Victoria Mapplebeck, que ganó un premio BAFTA TV (el máximo galardón televisivo del Reino Unido). Este proyecto dio lugar a un largometraje autobiográfico, recopilado a partir de veinte años de material de archivo grabado con seis generaciones de iPhones. Una especie de documental de Boyhood, filmado en la vida real. Finalmente, Adam Gee señala que estos formatos cortos y a menudo verticales ya no son marginales: «Ahora provienen de todo el mundo». Para él, su diversidad y energía atestiguan el surgimiento de una cultura visual innovadora y floreciente.

El 14 de junio de 2025, durante la segunda proyección pública organizada por la asociación Studio Phocéen en París, la guionista mexicana Yamile Vaena compartió su perspectiva como autora sobre los trastornos narrativos que provocan las ficciones verticales. Escritora desde pequeña y premiada por sus primeras historias, Yamile Vaena ha explorado todos los formatos: cuentos, novelas, publicidad, audio, series, podcasts… antes de convertirse en una de las guionistas más prolíficas del drama vertical. Sus series (Una novia para el diablo, Enséñame, tócame, El compañero del alfa que llama lobo…) se encuentran entre las más vistas en la plataforma MyDrama, donde también trabaja como consultora y showrunner. Un nuevo lenguaje narrativo En su presentación, Yamile Vaena relata cómo aprendió a replantear por completo su estilo de escritura, pasando de novelas a guiones cinematográficos, y luego de guiones tradicionales a series verticales. «Cuando escribes una novela, desarrollas personajes con palabras. En un guion cinematográfico, cuentas la historia con acciones. Pero en las series verticales, tienes que condensarlo todo en pocos segundos». Compara esta limitación con la llegada de Twitter y sus mensajes de 140 caracteres, que obligaron a los escritores a ir al grano. Según ella, es un ejercicio fascinante que ha transformado su forma de concebir las tramas y los personajes. La urgencia de captar la atención Con la influencia de TikTok y el contenido de formato corto, la velocidad se ha convertido en la clave del éxito. Esta limitación obliga a los guionistas a adoptar un ritmo más directo, abriendo camino a nuevos géneros. Si bien el romance sigue dominando, el thriller, la comedia y el drama psicológico están ganando terreno. Cuando empezó a escribir para estas plataformas, Yamile se enfrentó a las dudas de sus colegas: «Me preguntaban por qué dejaba el cine por esto. Pero hoy en día, son los formatos verticales los que están evolucionando, los que están cobrando impulso. Ahí es donde está sucediendo». También menciona su trabajo actual con productores que invierten en ambiciosas series verticales, con un enfoque en la narrativa y la calidad de la producción: «Es un nuevo campo para la innovación».

El 14 de junio de 2025, durante la segunda noche de proyección pública organizada por la asociación Studio Phocéen en París, la profesional californiana Karla M. Rodríguez presentó una presentación sobre la evolución de los formatos y las nuevas dinámicas de producción en torno al duanju. Karla M. Rodríguez, ex empleada de Sony Pictures y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, contribuyó al auge del vídeo móvil al unirse a los equipos de Vogue y Condé Nast. Actualmente trabaja en el desarrollo de casting y colaboraciones para varias plataformas de ficción corta. Una transformación del panorama audiovisual En su presentación, Karla M. Rodríguez reflexiona sobre la transición observada en Hollywood durante la última década. En aquel entonces, mientras trabajaba en el desarrollo de contenido para televisión sin guion en Sony, observó un declive gradual en este sector, directamente relacionado con el declive de la televisión tradicional: «Todo el mundo usa streaming, ya nadie ve canales. Y muchos están en YouTube o en el móvil». Este cambio de uso la llevó a explorar formatos más ágiles y digitales. En Vogue, participó en la producción de videos horizontales y verticales, diseñados para la web y redes sociales. Allí descubrió la importancia de los formatos cortos y enfocados en el talento, como las series "71 Preguntas" y "¿Qué llevo en mi bolso?". De la publicación de moda a la ficción vertical Esta incursión en los medios de moda le abrió las puertas al mundo del duanju, que ella considera un espacio híbrido, en la intersección del marketing de influencers, las series de televisión y el streaming. Para ella, los dramas verticales permiten a una nueva generación de creadores "trabajar en entornos innovadores y ágiles, conectados con la realidad del uso móvil". Actualmente radicada en California, Karla Rodríguez ayuda a las plataformas a identificar talento y estructurar proyectos diseñados desde cero para la narrativa vertical. Destaca el valor estratégico que estos formatos tienen para los profesionales que buscan diversidad, impacto rápido y alcance global. Este formato está diseñado para la inmediatez. Para talentos que quieren crear con rapidez, ser visibles rápidamente. Y eso lo cambia todo.

Tras una primera proyección local en noviembre de 2024, la velada del 14 de junio de 2025 adquirió una dimensión internacional. En Montmartre, la asociación Studio Phocéen reunió a un público local e invitados de Europa, América, Asia y África para una noche dedicada a la ficción vertical móvil, todavía relativamente desconocida en Francia. En un ambiente cordial, espectadores y profesionales intercambiaron ideas sobre un formato que se está consolidando gradualmente como un nuevo lenguaje narrativo. La gala estuvo a cargo de Maelle Billant, podcaster y experta en derecho internacional, quien coordina eventos para la asociación Studio Phocéen, junto a Jean-François Fonlupt, reconocido productor y ganador de cuatro Palmas de Oro en Cannes con la compañía Ciby 2000 en la década de 1990, quien ha colaborado con cineastas como David Lynch, Pedro Almodóvar y Emir Kusturica. El evento también contó con la presencia de Sylvain Binetti, actor y cantante de cabaret parisino. Proyecciones francesas y una apertura global La velada comenzó con la proyección de cinco series dramáticas francesas producidas por Sanjorge Production: Ambre, La Minute des Frangins, Miliciens, Roi Gandolfi y Les Aventures avec ma voisine. Estas series, diseñadas para ser vistas en teléfonos móviles, ilustran la evolución de un estilo narrativo visual más directo y rítmico. También estuvieron presentes en la velada los actores Jean-Louis Barcelona, cuya extensa filmografía incluye numerosas películas populares, y Magali Semetys, actriz conocida por el público de las series de televisión. El actor Michel La Rosa también fue homenajeado con una proyección de El rey Gandolfi. Un rostro conocido de la televisión de los años 80, ahora presta su imagen a este personaje central en una adaptación en formato Duanju. Su presencia ilustra la transición de un rostro de la pequeña pantalla al mundo de la ficción digital. Otro punto destacado fue la presencia de Tony Leva, actor de doblaje y fundador de SyncLab Studio, quien presentó su trabajo doblando series para móviles en francés para plataformas como Stardust TV y Netshort. Su presentación ilustró cómo el doblaje allana el camino para la apropiación europea del formato. Una visión internacional del formato Varios invitados internacionales ofrecieron sus interpretaciones del fenómeno. La productora mexicana Yamile Vaena enfatizó la necesidad de un nuevo lenguaje narrativo, ágil y audaz, surgido de la presión de escribir en cuestión de segundos. Su compatriota, Verónica Ángeles-Franco, comparó Duanju con las telenovelas latinoamericanas, considerándola una reinvención condensada de grandes narrativas populares. La guionista estadounidense Jenny Rosen habló sobre su transición de las novelas web a los dramas verticales, destacando el rápido crecimiento de la audiencia de este formato y su inspiración en la literatura en línea. La productora californiana Karla M. Rodriguez, con experiencia en moda y medios digitales, defendió a Duanju como una plataforma estratégica para la innovación y la diversidad de la próxima generación de talentos. Por parte británica, el productor Adam Gee, ganador de premios BAFTA y Emmy, viajó especialmente desde Inglaterra para presentar el Smart Film Fest, un festival internacional dedicado a películas grabadas con teléfonos inteligentes. Para él, la narrativa vertical es "el lenguaje de esta generación", una nueva ola comparable a la energía de la Nouvelle Vague francesa. La periodista Jen Cooper, fundadora de Vertical Drama Love, recordó cómo este formato había reconectado al público femenino con la ficción romántica al ofrecer un impacto emocional inmediato. Finalmente, la productora china Wenwen Han, fundadora de la Alianza de Cortometrajes Dramáticos, situó a Duanju dentro del legado de las novelas digitales publicadas en China desde la década de 1990. Hizo hincapié en la importancia de los guionistas, a menudo invisibles, y en la necesidad de conectar a creadores de todo el mundo para tender puentes entre los mercados asiáticos y europeos. Nuevas plataformas y perspectivas La velada también brindó la oportunidad de descubrir StoryTV, una plataforma de Duanju presentada por Alexandre Perrin y Adrien Cottinaud. Esta plataforma ofrece microseries de 1 a 3 minutos con una estructura narrativa centrada en captar la atención inmediata y fomentar su difusión. Para sus fundadores, Europa aún representa un mercado virgen, prometedor para el desarrollo de Duanju. Un paso fundamental Al combinar proyecciones locales y presentaciones internacionales, la noche del 14 de junio de 2025 marcó un hito para el establecimiento de Duanju en Francia. Demostró la riqueza de un formato capaz de unir a creadores de orígenes muy diversos y sentar las bases para un diálogo global en torno a nuevas formas de narración.

Lanzada por la productora china Wenwen Han, Short Drama Alliance (SDA) es una plataforma internacional dedicada a los profesionales del duanju, estas miniseries verticales diseñadas para teléfonos inteligentes. La misión de Short Drama Alliance es conectar a creadores de todo el mundo, promover coproducciones internacionales y hacer más accesible el ecosistema de formatos cortos de China, que está en rápido crecimiento. La plataforma ofrece: un espacio de debate gratuito para autores, productores, traductores y distribuidores, informes mensuales sobre las tendencias del mercado chino (DataEye), Guías, seminarios web y análisis estratégicos para comprender mejor este nuevo lenguaje narrativo, Un programa de membresía premium para organizaciones que deseen acceder a recursos específicos y oportunidades de colaboración. Para unirte a la plataforma: www.shortdramaalliance.com #WenwenHan

En el canal Vertical Drama Love de la periodista Jen Cooper, el actor Nick Ritacco repasa su carrera, sus papeles más destacados y su visión del drama vertical. Estrella emergente en series de televisión y ganador de un premio por su papel de M en "Crush on the Unwanted Princess", ahora acumula producciones en un formato en constante evolución. Con su imponente presencia y mirada intensa, posee lo que podríamos llamar un rostro de auténtica estrella de cine, una cualidad que no ha pasado desapercibida ni para los fans ni para las plataformas de streaming. Ritacco, antiguo actor de teatro formado en Nueva York, dio el salto al cine vertical en 2023 con "Billionaire CEO's Obsession". Allí descubrió un mundo vertiginoso, aún en gran parte inexplorado, capaz de transmitir mucho con recursos mínimos. Desde entonces, ha interpretado una gran variedad de papeles, desde antagonistas y mafiosos hasta personajes más ambiguos. Pero es sobre todo su postura cínica lo que lo distingue: Ritacco aborda situaciones a veces inverosímiles, como un romance entre un mafioso y un hombre lobo, pero se niega a interpretarlas con ironía: «Era absurdo, pero lo interpretamos con seriedad. Nunca con cinismo. No nos burlamos del guion. Lo tratamos como un drama realista». Compartimos esta visión: jugar con seriedad es respetar el género, el personaje y el público. Sin embargo, expresa reservas sobre la creciente velocidad de rodaje, que deja poco margen para los matices y la interpretación sutil. A pesar del ritmo, Nick Ritacco se esfuerza por que ninguna escena parezca "acortada". Sueña con proyectos donde la tensión no dependa únicamente de la escalada. Menciona su deseo de interpretar a un detective hastiado del mundo o a un personaje más introspectivo, en un duanju capaz de contar una historia diferente. ¿Le permitirá el futuro a este formato cumplir con estas aspiraciones? En Duanju.news, le deseamos a este prometedor actor mucho éxito en la búsqueda de papeles que estén a la altura de sus ambiciones. Si es necesario, active los subtítulos en su idioma. #JenCooper

El 7 de mayo de 2025, Netflix anunció oficialmente el lanzamiento de un feed vertical de clips cortos en sus aplicaciones móviles para iOS y Android. Presentado como una pestaña dedicada dentro de la aplicación, este formato permite a los usuarios desplazarse rápidamente por clips personalizados. Este feed, llamado simplemente Vídeos Cortos, se presenta como un hilo vertical. Cada vídeo corto proviene de películas y series del catálogo de Netflix, con opciones para ver el episodio o la película completa, guardarlo o compartirlo. Netflix pretende mantener la atención en su plataforma replicando la eficiencia de la navegación infinita, que se encuentra en redes sociales como TikTok, Instagram o YouTube Shorts, al tiempo que la integra en una plataforma de streaming de alta gama. En 2021, la plataforma experimentó con un canal vertical dedicado a clips de comedia, seguido de otro para contenido infantil. Estos experimentos previos se denominaron Fast Laughs para contenido de comedia y Kids Clips para contenido infantil. Estas pruebas se limitaron a categorías específicas. Sin embargo, la nueva prueba es mucho más amplia y abarca todos los géneros del catálogo. El lanzamiento de este canal móvil vertical de vídeos cortos representa una estrategia coherente. Este formato, diseñado pensando en los móviles, es dinámico, atractivo y está optimizado para pantallas de teléfono. Este primer paso podría llevar al gigante del streaming a iniciar su participación directa en la ficción móvil. El tiempo lo dirá. La selección de contenidos, la inversión y la respuesta del público determinarán si Netflix se convierte en un nuevo actor en este formato. Los resultados de retención y participación también serán cruciales. Fuentes: • Netflix - 3 de marzo de 2021 • TechCrunch - 3 de marzo de 2021 • Netflix - 7 de mayo de 2025) • TechCrunch - 7 de mayo de 2025 • Fast Company - 7 de mayo de 2025 • Noticias gratuitas - 9 de mayo de 2025

En una entrevista con WenWen Han en el canal de YouTube Short Drama Decode, el productor estadounidense Chris Wicke rememora su trayectoria y su inmersión en el mundo del duanju, estos breves dramas verticales nacidos en China. Tras haber estado confinado durante mucho tiempo a Asia, este formato ahora atrae a profesionales de todo el mundo. En Los Ángeles, Chris Wicke, antiguo especialista en telerrealidad, fue uno de los primeros estadounidenses en aventurarse en este campo. Con su empresa Ember Entertainment, desarrolla sus propias series verticales y, al mismo tiempo, coproduce programas con guion para Flex TV, Dreamy Short y Salty TV. Su primer proyecto, Mr. Williams, Madame is Dying, rodado con un presupuesto ínfimo, se convirtió en un fenómeno: recaudó más de 10 millones de dólares, ganó un premio internacional y resultó ser una revelación para todo su equipo. «Descubrimos un género muy codificado y melodramático. Decidimos adoptar ese tono por completo. Y, al final, funcionó». Desde entonces, Chris Wicke se ha interesado en los mecanismos subyacentes del formato. «No se trata en absoluto de una versión reducida de una película o una serie. Hay que replantearlo todo: el ritmo, las emociones, la estructura narrativa. Los guiones tradicionales no funcionan. Le mostré 25 guiones estadounidenses a Flex, y ninguno era adecuado». La cuestión de la adaptación cultural es fundamental en su obra. Si bien algunas historias originadas en la web china encuentran su público en Estados Unidos, otras son recibidas con incomprensión. «El personaje de la madre vengativa en "La novia malvada contra la madre secreta del director ejecutivo" me resultó demasiado. Pero, al mismo tiempo, quería ver cómo terminaba», confiesa con humor. Con Ember, Chris Wicke quiere ir más allá. Está preparando el lanzamiento de una aplicación 100% estadounidense, centrada en el romance, el género que mejor funciona, pero con la ambición de explorar otros territorios: terror, ciencia ficción, comedia. "Vertical es el nuevo Lejano Oeste. Todo está aún por inventar". Pero también hay mucho en juego a nivel industrial. Para Wicke, fracasos como el de Quibi se deben a un diagnóstico erróneo: «Querían imponer la gramática de Hollywood a un formato que provenía de otro lugar, con patrones de uso completamente diferentes. Invirtieron millones en estrellas. No funcionó. Aquí, todo se basa en la emoción inmediata». Le deseamos a Chris Wicke mucha suerte en su ambición de expandir los límites del duanju y contribuir a su desarrollo a escala internacional. Si es necesario, active los subtítulos en su idioma. #WenwenHan

Antes de unirse a la plataforma internacional Stardust TV en 2025, la miniserie serializada "Aventuras con mi vecino" ya había alcanzado un éxito viral en Facebook, acumulando casi 700.000 visualizaciones. Dos fragmentos iniciales publicados en la primavera de 2023 revelaron el potencial de este formato, aún novedoso en Francia. En 2023, aún no existía ninguna plataforma en francés, mientras que el formato ya estaba en auge en el extranjero. En China, 2023 marcó el auge de las miniseries verticales. En este contexto, "Aventuras con mi vecino" destaca como un programa pionero en Francia, parte de una tendencia global. El 12 de abril de 2023, el primer episodio superó las 400.000 visualizaciones, acompañado de más de mil "me gusta" y numerosas veces compartido. Dos meses después, el 22 de junio, otro episodio confirmó el entusiasmo con más de 300.000 visualizaciones y una nueva oleada de reacciones entusiastas. El público elogió el tono desenfadado, la belleza de la actriz Lana Sfera y el entrañable personaje interpretado por Guillaume Sanjorge: "Es realmente bueno, me encanta, ¡bravo, eres increíble!", escribió un espectador. "Tienes alma de comediante y una forma especial de unir a la gente", añadió otro. Algunos encontraron divertidas las situaciones: "¿Así que tenemos que dar azúcar en lugar de sal?" o incluso "¡Caramba, sal!". De Facebook a Stardust TV El proyecto se acortó posteriormente para adaptarse a los estándares de Duanju, con un ritmo más rápido y episodios condensados. En abril de 2025, la serie se unió al catálogo internacional de Stardust TV, convirtiéndose en la primera producción original francesa disponible en ocho idiomas (francés, inglés, japonés, coreano, turco, árabe, portugués, español y alemán). Las plataformas de ficción móvil ofrecen un entorno más adecuado que las redes sociales para este tipo de formatos: permiten al espectador seguir la historia episodio a episodio, con una experiencia pensada para la serialidad y el visionado en un smartphone. Así, las aventuras nacidas en las redes sociales han encontrado un segundo aire en una plataforma internacional, confirmando la capacidad del formato para traspasar fronteras. Fuente : Facebook - Guillaume Sanjorge , 23 de junio de 2025 Blog de Morandini , 13 de abril de 2025

En abril de 2025, Les aventures avec ma voisine, una nueva creación de Guillaume Sanjorge, marca un paso importante: la entrada del formato corto francés en Stardust TV, una plataforma china dedicada a Duanju. Esta es una primicia para la aplicación asiática: una serie en francés, filmada íntegramente en Francia, se ha unido a su catálogo internacional. Subtitulada en ocho idiomas (inglés, japonés, coreano, turco, árabe, portugués, español y alemán), la serie ya está disponible para una amplia audiencia global. Lanzada en julio de 2024, Stardust TV ya ha superado los 10 millones de descargas en Google Play y se consolida como uno de los nuevos líderes del mercado de los cortometrajes para móviles. La ilustración de las 8 mejores aplicaciones de entretenimiento en la App Store, con fecha del 7 de abril de 2025, muestra a Stardust TV en tercera posición. Un romance de fantasía Escrita por Guillaume Sanjorge y dirigida por Jérémy Haeffele, Aventuras con mi vecino narra las aventuras de un joven cautivado por su vecina. Lo que comienza como un dulce romance se transforma gradualmente en una fantasía absurda: fantasmas, un mayordomo intrusivo, sacerdotes invisibles y vikingos se entrometen en su vida diaria. La relación de aspecto de 9:16 realza los rostros y las miradas, reflejando el ritmo de las interacciones en un mundo onírico. Una distribución atípica La serie cuenta con un elenco inusual, que combina talentos consagrados con estrellas emergentes. Lana Sfera, una refugiada ucraniana residente en París, debuta como actriz en el papel principal de la encantadora vecina, junto a Guillaume Sanjorge. El reparto también incluye a Jean-Louis Barcelona, actor de cine con una prolífica filmografía, que interpreta a un mayordomo algo intrusivo; Michel La Rosa, expresentador de televisión y actor, como el padre; Gérald Michiara, exatleta de alto nivel y rostro de las comunicaciones del ejército francés, que interpreta a un líder militar imaginario; Sylvain Binetti, artista de cabaret, como el hermano mayor; y Stéphane Martinet, actor de teatro, como un clérigo enigmático. La serie está salpicada de apariciones de un grupo vikingo de otra época: el clan Barbebarian. Escuche a Michel La Rosa hablar sobre su personaje en una entrevista con Maëlle Billant: Descubre la serie Aventuras con mi vecino en Stardust TV 🇫🇷 Aventuras con mi vecina Aventuras en la puerta de al lado 🇹🇷 Yan Kapı Maceraları 🇸🇦 مغامرات الجارة القريبة 🇯🇵 お隣さんとのアドベンチャ 🇰🇷 두근두근 옆집 마법 🇵🇹 Amor en Castelo Ancestral 🇪🇸 Mi Vecina y el Castillo 🇩🇪 Herzen virtual en otras gemäuer