DUANJU  NEWS

Atresmedia, uno de los mayores grupos mediáticos de España, se adentra en el mundo de los microdramas con *Una novia por Navidad*, una serie creada específicamente para Flooxer en formato vertical. Atresmedia cuenta con varios canales nacionales populares y una plataforma de streaming, Atresplayer, que desempeña un papel clave en la modernización de la ficción televisiva española. Con este proyecto, el grupo se suma a la tendencia global de la narrativa móvil de formato corto, ya consolidada en Asia y Latinoamérica. La serie se desarrolla en colaboración con La Charito Films y está dirigida por Laura Reviejo y Marta Ambel Meyer. Está destinada a Flooxer, una división de Atresplayer centrada en formatos cortos y contenido innovador. Este canal se dirige principalmente al público joven y se distingue por su experimentación con nuevos formatos. Una novia por Navidad adopta las convenciones del microdrama, con episodios de entre 1 y 3 minutos de duración, una trama centrada en un número reducido de personajes y un total de 60 episodios, en línea con los estándares internacionales del género. Este enfoque permite una visualización rápida, adaptada a dispositivos móviles y redes sociales. Una historia que tiene sus raíces en la temporada navideña. La historia sigue a Sofía, quien atraviesa una ruptura amorosa justo antes de las vacaciones. Se hace amiga de Marina, con quien conecta inmediatamente. La situación se complica cuando Sofía descubre que Marina tiene una relación con su hermano. El programa utiliza las convenciones de la narrativa romántica, adaptándolas al ritmo y las expectativas del público móvil. Fuentes: • Atresplayer Premium , 29 de noviembre de 2025 • Atresmedia Prensa , 19 de noviembre de 2025 • TodoTVNews , 20 de noviembre de 2025 • Hola , 27 de noviembre de 2025

Cuando un estudio con una trayectoria como FOX Entertainment centra su atención en una startup basada en la narrativa 9:16, es señal de que el drama vertical ha avanzado mucho y crece a un ritmo vertiginoso. Esta semana, FOX Entertainment anunció la adquisición de una participación en Holywater, una plataforma de vídeo ucraniana que se está convirtiendo rápidamente en un centro creativo de microdramas, narrativas optimizadas con IA y universos emocionales de formato corto. Este acuerdo representa más que una simple inversión financiera; es una alianza creativa. FOX producirá más de 200 series verticales para la aplicación insignia de Holywater, MyDrama, durante los próximos dos años, combinando sus fortalezas en producción original, ventas de publicidad y colaboraciones con marcas. Según Rob Wade, director ejecutivo de FOX Entertainment, esta iniciativa marca "un paso deliberado hacia la construcción de un estudio moderno para el futuro". Y ese futuro, al parecer, es vertical. Replanteando el marco: de las pantallas de televisión a los teléfonos. Durante décadas, FOX ha sido sinónimo de grandes éxitos televisivos, desde Empire hasta Glee y 9-1-1. Pero el siguiente capítulo se desarrolla en una pantalla completamente diferente: el smartphone. La colaboración con Holywater no se limita a expandir las propiedades digitales; se trata de adaptar la narrativa hollywoodense al mundo de los microdramas: series que duran entre 30 segundos y cinco minutos por episodio. A diferencia de los cortometrajes tradicionales, los dramas verticales se basan en un ritmo dinámico, primeros planos expresivos y un sonido con una gran carga emocional que capta la atención del espectador en segundos. El formato se nutre de la intensidad y la inmediatez, y Holywater ha dominado su ritmo. Fundada en 2020, Holywater ya cuenta con más de 55 millones de usuarios y un conjunto de plataformas que incluyen My Drama, su principal plataforma de streaming vertical; FreeBits, una app vertical con publicidad; My Passion, una plataforma de publicación digital para autores independientes; y My Muse, un espacio donde los creadores producen contenido impulsado por IA generativa. Estos ecosistemas, en conjunto, reflejan la misión de Holywater: fusionar tecnología e imaginación, lo que los cofundadores Bogdan Nesvit y Anatolii Kasianov llaman «el arte de la creatividad impulsada por IA». La ambición de calidad de estudio de FOX La entrada de FOX en el mundo del vídeo vertical no es una reacción, sino una estrategia. La compañía planea desarrollar su propio catálogo de microdramas, comenzando con "Billionaire Blackmail" y "Bound by Obsession", ambos ya en producción en Atlanta. Se espera que estos títulos definan el tono de lo que pueden llegar a ser los "verticales con calidad de estudio": cinematografía refinada, talento reconocido y guion capaz de condensar arcos emocionales en momentos impactantes. La alianza también incorpora el amplio portafolio de FOX, que incluye Studio Ramsay Global, Bento Box Entertainment y sus divisiones de ficción y entretenimiento. Esto allana el camino para spin-offs verticales de franquicias existentes, desde thrillers hasta formatos de telerrealidad, condensados en el estilo "mobile-first" que ahora domina la atención global. Para Wade, lo importante es la flexibilidad y la velocidad. «La innovación en la narrativa digital está moldeando el futuro del entretenimiento», afirmó. «Holywater está a la vanguardia de esta evolución, utilizando la tecnología para impulsar la creatividad. Esta colaboración busca encontrar formas nuevas e innovadoras de contar historias e inspirar a los creadores». La revolución vertical de Holywater En un mercado donde el vídeo de formato corto suele considerarse contenido desechable, Holywater ha optado por profundizar en la profundidad narrativa. Su aplicación estrella, My Drama, ofrece series verticales adictivas como La Bella Tímida y la Bestia Multimillonaria y La Cenicienta Embarazada, títulos que combinan el melodrama de las telenovelas con la intimidad visual de la narrativa al estilo TikTok. Pero detrás de estos atractivos títulos se esconde una misión seria: demostrar que la narrativa vertical puede tener una verdadera carga emocional. Los fundadores de Holywater afirman que la colaboración con FOX "elevará el listón de la calidad y ampliará la gama de géneros", al combinar altos valores de producción con la interacción móvil. "Nos centramos en la profundidad narrativa para demostrar que los formatos verticales pueden dar cabida a drama, thrillers, romance y mucho más, no solo a una serie de clichés", explican Nesvit y Kasianov. "Nuestra colaboración con FOX valida esta visión y nos da la escala y el poder creativo para impulsarla". Un mercado en movimiento Esta decisión llega en un momento en que la industria global del video vertical, estimada en casi 8 mil millones de dólares, entra en una nueva fase de crecimiento. Plataformas como TikTok, YouTube Shorts y Kuaishou ya han acostumbrado a miles de millones de usuarios a consumir contenido vertical a diario. Pero Holywater y FOX apuestan no solo por la interacción, sino también por la sostenibilidad. Visualizan un nuevo ecosistema donde una serie vertical de cinco minutos podría tener el mismo impacto emocional y comercial que un episodio de televisión de 45 minutos. Es un futuro donde la narrativa se vuelve fluida entre plataformas: una serie podría comenzar como un avance vertical en MyDrama, expandirse a una miniserie en Hulu y luego evolucionar a una adaptación cinematográfica, todo dentro del mismo universo narrativo. Conectando creatividad, tecnología y difusión FOX aporta la infraestructura de Hollywood: showrunners experimentados, una cantera de talentos y capacidad de distribución internacional. Holywater aporta tecnología, datos y audiencia. Juntos, no solo producen contenido; están redefiniendo el significado de "cortometraje premium". Para los creadores, esto podría abrir un nuevo canal: proyectos respaldados por estudios que conservan la libertad, la intimidad y la experimentación que hicieron tan virales a los dramas verticales. La alianza también refleja una tendencia global: los estudios tradicionales miran hacia Oriente y los mercados emergentes (como Ucrania y China) para explorar modelos narrativos más dinámicos, estrategias prioritarias para dispositivos móviles y nuevos formatos de monetización. Un nuevo territorio para los narradores Para los escritores, este momento representa tanto un desafío como una invitación. La pantalla se encoge, pero las posibilidades se expanden. Mientras FOX y Holywater se preparan para lanzar su primera ola de producciones, todas las miradas estarán puestas en su capacidad para conciliar el rigor cinematográfico con la energía del contenido nativo para móviles. La verdadera prueba será si los dramas verticales con calidad de estudio pueden mantener la profundidad emocional que el público espera, a la vez que prosperan dentro del ritmo algorítmico de las plataformas digitales. En cualquier caso, la revolución vertical acaba de encontrar a su aliado más poderoso. Artículo escrito por Blessing Augama #BendiciónAzugama Fuente : • The Wrap , 9 de octubre de 2025 • Fecha límite : 9 de octubre de 2025 • Variedad , 9 de octubre de 2025 • Hollywood Reporter , 9 de octubre de 2025 • C21 Media , 9 de octubre de 2025 • World Screen , 9 de octubre de 2025

Durante su discurso de apertura en el Festival de Ficción de La Rochelle 2025, Gaëtan Bruel, presidente del Centro Nacional del Cine y de la Imagen Animada (CNC), abordó el fenómeno de los microdramas, más conocidos en China como duanju. En lugar de verlo como la aparición de un nuevo lenguaje audiovisual, lo describió como “el perfecto contraejemplo” de lo que una cultura audiovisual nacional debería defender. Esa reacción revela una confusión más profunda entre un formato y el contenido comercial que, casualmente, acompañó su primera ola de circulación internacional. Juzgar un formato por los primeros títulos que viajan es como juzgar el cine en su conjunto por sus superproducciones. Miedo al cambio más que un debate real El duanju no es ni un modelo económico ni una corriente estética fija. Es un formato, igual que el cortometraje, la serie o el largometraje. Ignorarlo o despreciarlo no impedirá que se convierta en un fenómeno social. Este tipo de rechazo dice mucho de una industria a la que le cuesta afrontar los cambios en la atención, los hábitos de visionado y la distribución. Meses antes, Gaëtan Bruel ya había hablado del formato con un tono fatalista, refiriéndose a un “efecto prescriptor procedente de Asia”, sin imaginar una respuesta creativa. En lugar de enfrentar modelos, la mejor pregunta es creativa: ¿cómo puede el duanju convertirse en un nuevo escaparate para la narrativa, para los autores y para las ideas, a través de lenguas y mercados? Aquí elegimos aportar claridad, analizar y poner en valor las formas artísticas que están surgiendo alrededor de este formato, en lugar de alimentar miedos o desanimar a quienes quieren implicarse en él. Artículo escrito por Guillaume Sanjorge #GuillaumeSanjorge #Duanjufobia Fuente : • CNC , 19 de septiembre de 2025

En una década, la forma en que vemos series de televisión ha cambiado profundamente. Con el auge del streaming, los maratones de series —es decir, ver episodios seguidos sin descanso— se han convertido casi en la norma. Netflix, casi sin darse cuenta, impuso este modelo al ofrecer todas las temporadas en cuanto se estrenan. A esto se suma otro fenómeno, ya señalado por France Inter en 2017: el "speed-watching". Cada vez más espectadores aceleran sus series, viéndolas a 1,25 o 1,5 veces la velocidad, para ahorrar tiempo sin sacrificar contenido. En su columna, el periodista afirma explícitamente: "Lo que habrá que acortar es la duración de los episodios". Este reflejo ilustra una paradoja contemporánea: querer verlo todo, consumirlo todo, sin tiempo. También revela una necesidad de algunos usuarios: la brevedad. En un artículo publicado en 2017, Alexandre Foatelli (INA) analiza los efectos del binge-watching y del speed-watching, que debilitan los silencios, las miradas y las respiraciones, elementos discretos pero esenciales del storytelling. En 2020, Olivier Joyard, en su artículo Les Inrockuptibles, analizó críticamente esta práctica. Además de ahorrar tiempo, denunció un consumo utilitario de la narrativa: el visionado acelerado transforma las series en objetos anecdóticos, vaciados de tensión y carga emocional. En 2023, Valérie Parlan, en Ouest-France, constataba la consolidación del uso del «speed-watching»: casi un tercio de los espectadores recurre a él para intentar optimizar su tiempo. Finalmente, en 2025, Katia De la Ballina constata en Le Point un agotamiento generalizado: abrumada por la oferta, una mayoría de espectadores confiesa estar cansada de la inflación de contenidos y de la obligación implícita de seguirlo todo. Estas observaciones revelan la ausencia de un formato serializado verdaderamente adecuado. Ya de por sí ocupados, a los espectadores les cuesta dedicar varias horas a una serie sin experimentar una especie de amargura: la de haber sacrificado demasiado tiempo de su vida al entretenimiento. Luce mejor, luce más corto: capacidad de respuesta asiática. Productores y plataformas chinas han desarrollado un nuevo formato: el duanju. Impulsado por una economía ya rentable, está ganando popularidad y comenzando a exportarse. Ofrece episodios de 1 a 3 minutos. Mientras que una serie clásica dura diez horas en total, el duanju condensa toda la trama en una hora. Su reto ahora será atraer a los creadores y artistas más ambiciosos del género. Artículo escrito por Guillaume Sanjorge #GuillaumeSanjorge Fuentes: • France Inter , 3 de enero de 2017 • INA – Revisión de medios , 25 de septiembre de 2017 • Les Inrocks , 17 de agosto de 2020 • Francia Occidental , 1 de febrero de 2023 • Le Point , 1 de julio de 2025

En un evento organizado por la asociación Studio Phocéen el 14 de junio de 2025, Verónica Ángeles-Franco ofreció perspectivas perspicaces sobre el auge de la ficción vertical en Latinoamérica. Con más de veinte años de experiencia en la industria audiovisual, esta productora y guionista mexicana exploró el legado de las telenovelas y las nuevas dinámicas de escritura, compartiendo una visión rica e inspiradora. Para alguien que ha trabajado entre México, Estados Unidos y Sudamérica, el formato vertical es una revolución dentro de la continuidad. «México es famoso por sus telenovelas», señala, «pero la narrativa móvil impone un ritmo diferente. Donde la televisión tradicional introduce un giro argumental cada quince o treinta minutos, la ficción vertical exige suspenso cada dos minutos, no un simple cambio de tono, sino un verdadero giro». Esta restricción revoluciona el proceso de escritura de guiones: los episodios deben captar la atención del espectador desde el primer segundo, ofrecer sorpresas frecuentes y mantener la atención hasta el final. «Es una nueva forma de escribir», explica, que requiere la integración de edición, dirección y dramaturgia en un formato ultracondensado. Entre la tradición y la innovación Verónica Ángeles-Franco considera el formato vertical como una telenovela reinventada: los mismos elementos emocionales y narrativos, pero condensados para atraer a una audiencia de teléfonos inteligentes que ve la programación en un entorno acelerado y competitivo. Este cambio, lejos de mermar la calidad de la escritura, abre un nuevo espacio creativo, en su opinión. Con su experiencia en telenovelas populares, la experiencia latinoamericana que defiende es un activo estratégico para destacar en este nuevo medio.

Durante el evento organizado por la asociación Studio Phocéen el 14 de junio de 2025 en París, el productor británico Adam Gee, venido especialmente para la ocasión, pronunció una reflexión sobre el lugar de la creación móvil en el panorama audiovisual contemporáneo. Ganador de cinco premios BAFTA y un Emmy, Adam Gee ha estado durante mucho tiempo a la vanguardia de la televisión británica, con formatos innovadores como Embarrassing Bodies (un programa interactivo de salud generalista emitido por Channel 4) y Big Art Mob (un proyecto colaborativo en línea que mapea el arte público en las calles de Gran Bretaña). Actualmente, explora los formatos verticales y las posibilidades narrativas que ofrecen los teléfonos inteligentes. Una nueva ola de cine móvil En el evento, Adam Gee presentó el Smart Film Fest, un festival internacional que cofundó y dedicado a películas grabadas con smartphones: «En el tráiler, se pueden ver las películas seleccionadas para la primera edición: algunas son horizontales, otras verticales; algunas son ficción, otras documentales», explica. Pero un detalle le llamó la atención: «La mayoría de los formatos verticales son ficción. Ya se podía apreciar una tendencia». Para él, el teléfono inteligente es una herramienta cotidiana que brinda acceso directo, íntimo y espontáneo a la narrativa. Lo compara con la experiencia de los cineastas de la Nueva Ola con sus cámaras portátiles: «Es la herramienta de esta generación». Adam Gee insiste en que no se trata de un subgénero de la televisión ni de una extensión de la publicidad: "Es un lenguaje diferente. No es cortés, sino inmediato. Un arte del momento". Cita como ejemplo Missed Call, un cortometraje grabado con un smartphone con la directora Victoria Mapplebeck, que ganó un premio BAFTA TV (el máximo galardón televisivo del Reino Unido). Este proyecto dio lugar a un largometraje autobiográfico, recopilado a partir de veinte años de material de archivo grabado con seis generaciones de iPhones. Una especie de documental de Boyhood, filmado en la vida real. Finalmente, Adam Gee señala que estos formatos cortos y a menudo verticales ya no son marginales: «Ahora provienen de todo el mundo». Para él, su diversidad y energía atestiguan el surgimiento de una cultura visual innovadora y floreciente.

El 14 de junio de 2025, durante la segunda proyección pública organizada por la asociación Studio Phocéen en París, la guionista mexicana Yamile Vaena compartió su perspectiva como autora sobre los trastornos narrativos que provocan las ficciones verticales. Escritora desde pequeña y premiada por sus primeras historias, Yamile Vaena ha explorado todos los formatos: cuentos, novelas, publicidad, audio, series, podcasts… antes de convertirse en una de las guionistas más prolíficas del drama vertical. Sus series (Una novia para el diablo, Enséñame, tócame, El compañero del alfa que llama lobo…) se encuentran entre las más vistas en la plataforma MyDrama, donde también trabaja como consultora y showrunner. Un nuevo lenguaje narrativo En su presentación, Yamile Vaena relata cómo aprendió a replantear por completo su estilo de escritura, pasando de novelas a guiones cinematográficos, y luego de guiones tradicionales a series verticales. «Cuando escribes una novela, desarrollas personajes con palabras. En un guion cinematográfico, cuentas la historia con acciones. Pero en las series verticales, tienes que condensarlo todo en pocos segundos». Compara esta limitación con la llegada de Twitter y sus mensajes de 140 caracteres, que obligaron a los escritores a ir al grano. Según ella, es un ejercicio fascinante que ha transformado su forma de concebir las tramas y los personajes. La urgencia de captar la atención Con la influencia de TikTok y el contenido de formato corto, la velocidad se ha convertido en la clave del éxito. Esta limitación obliga a los guionistas a adoptar un ritmo más directo, abriendo camino a nuevos géneros. Si bien el romance sigue dominando, el thriller, la comedia y el drama psicológico están ganando terreno. Cuando empezó a escribir para estas plataformas, Yamile se enfrentó a las dudas de sus colegas: «Me preguntaban por qué dejaba el cine por esto. Pero hoy en día, son los formatos verticales los que están evolucionando, los que están cobrando impulso. Ahí es donde está sucediendo». También menciona su trabajo actual con productores que invierten en ambiciosas series verticales, con un enfoque en la narrativa y la calidad de la producción: «Es un nuevo campo para la innovación».

El 14 de junio de 2025, durante la segunda noche de proyección pública organizada por la asociación Studio Phocéen en París, la profesional californiana Karla M. Rodríguez presentó una presentación sobre la evolución de los formatos y las nuevas dinámicas de producción en torno al duanju. Karla M. Rodríguez, ex empleada de Sony Pictures y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, contribuyó al auge del vídeo móvil al unirse a los equipos de Vogue y Condé Nast. Actualmente trabaja en el desarrollo de casting y colaboraciones para varias plataformas de ficción corta. Una transformación del panorama audiovisual En su presentación, Karla M. Rodríguez reflexiona sobre la transición observada en Hollywood durante la última década. En aquel entonces, mientras trabajaba en el desarrollo de contenido para televisión sin guion en Sony, observó un declive gradual en este sector, directamente relacionado con el declive de la televisión tradicional: «Todo el mundo usa streaming, ya nadie ve canales. Y muchos están en YouTube o en el móvil». Este cambio de uso la llevó a explorar formatos más ágiles y digitales. En Vogue, participó en la producción de videos horizontales y verticales, diseñados para la web y redes sociales. Allí descubrió la importancia de los formatos cortos y enfocados en el talento, como las series "71 Preguntas" y "¿Qué llevo en mi bolso?". De la publicación de moda a la ficción vertical Esta incursión en los medios de moda le abrió las puertas al mundo del duanju, que ella considera un espacio híbrido, en la intersección del marketing de influencers, las series de televisión y el streaming. Para ella, los dramas verticales permiten a una nueva generación de creadores "trabajar en entornos innovadores y ágiles, conectados con la realidad del uso móvil". Actualmente radicada en California, Karla Rodríguez ayuda a las plataformas a identificar talento y estructurar proyectos diseñados desde cero para la narrativa vertical. Destaca el valor estratégico que estos formatos tienen para los profesionales que buscan diversidad, impacto rápido y alcance global. Este formato está diseñado para la inmediatez. Para talentos que quieren crear con rapidez, ser visibles rápidamente. Y eso lo cambia todo.

En abril de 2025, Les aventures avec ma voisine, una nueva creación de Guillaume Sanjorge, marca un paso importante: la entrada del formato corto francés en Stardust TV, una plataforma china dedicada a Duanju. Esta es una primicia para la aplicación asiática: una serie en francés, filmada íntegramente en Francia, se ha unido a su catálogo internacional. Subtitulada en ocho idiomas (inglés, japonés, coreano, turco, árabe, portugués, español y alemán), la serie ya está disponible para una amplia audiencia global. Lanzada en julio de 2024, Stardust TV ya ha superado los 10 millones de descargas en Google Play y se consolida como uno de los nuevos líderes del mercado de los cortometrajes para móviles. La ilustración de las 8 mejores aplicaciones de entretenimiento en la App Store, con fecha del 7 de abril de 2025, muestra a Stardust TV en tercera posición. Un romance de fantasía Escrita por Guillaume Sanjorge y dirigida por Jérémy Haeffele, Aventuras con mi vecino narra las aventuras de un joven cautivado por su vecina. Lo que comienza como un dulce romance se transforma gradualmente en una fantasía absurda: fantasmas, un mayordomo intrusivo, sacerdotes invisibles y vikingos se entrometen en su vida diaria. La relación de aspecto de 9:16 realza los rostros y las miradas, reflejando el ritmo de las interacciones en un mundo onírico. Una distribución atípica La serie cuenta con un elenco inusual, que combina talentos consagrados con estrellas emergentes. Lana Sfera, una refugiada ucraniana residente en París, debuta como actriz en el papel principal de la encantadora vecina, junto a Guillaume Sanjorge. El reparto también incluye a Jean-Louis Barcelona, actor de cine con una prolífica filmografía, que interpreta a un mayordomo algo intrusivo; Michel La Rosa, expresentador de televisión y actor, como el padre; Gérald Michiara, exatleta de alto nivel y rostro de las comunicaciones del ejército francés, que interpreta a un líder militar imaginario; Sylvain Binetti, artista de cabaret, como el hermano mayor; y Stéphane Martinet, actor de teatro, como un clérigo enigmático. La serie está salpicada de apariciones de un grupo vikingo de otra época: el clan Barbebarian. Escuche a Michel La Rosa hablar sobre su personaje en una entrevista con Maëlle Billant: Descubre la serie Aventuras con mi vecino en Stardust TV 🇫🇷 Aventuras con mi vecina Aventuras en la puerta de al lado 🇹🇷 Yan Kapı Maceraları 🇸🇦 مغامرات الجارة القريبة 🇯🇵 お隣さんとのアドベンチャ 🇰🇷 두근두근 옆집 마법 🇵🇹 Amor en Castelo Ancestral 🇪🇸 Mi Vecina y el Castillo 🇩🇪 Herzen virtual en otras gemäuer

Desde el anfiteatro griego hasta las pantallas verticales, ¡el juego de las pasiones humanas siempre encuentra su escenario! En la antigüedad, Aristóteles describió el teatro como un lugar donde los espectadores acudían a purgar sus pasiones: a confrontar la tragedia, el miedo y el deseo, y emerger más ligeros, liberados de sus tormentos. Hoy, este espejo de nuestras emociones se ha trasladado a las pantallas verticales de nuestros teléfonos inteligentes. Duanju, la miniserie inmersiva, parece haber heredado, a su manera, esta función catártica. Los directores de Duanju también saben manejar recursos dramáticos atemporales: secretos inconfesables, traiciones hirientes, luchas de poder íntimas, escándalos familiares o románticos. Cada episodio nos sumerge en tramas donde nuestras frustraciones, deseos insatisfechos, fantasías románticas o venganzas soñadas encuentran una salida. El formato corto y el ritmo acelerado potencian esta conexión emocional. Todo está diseñado para que el público se identifique con los personajes, experimentando a través de ellos lo que no siempre se atrevería a decir o hacer en la vida real. Mientras que el teatro antiguo era el reino de la tragedia y la catarsis colectiva, el duanju ofrece una catarsis íntima, solitaria y digital, que se disfruta en el espacio de una pausa para el café o un viaje en metro. Es una nueva forma de ritual emocional, adaptada a nuestra era acelerada, pero que aún se siente atraída por dramas que pueden experimentarse indirectamente. Artículo escrito por Maëlle Billant #MaelleBillant