DUANJU  NEWS

El 26 de abril de 2026, DramaBox, una de las plataformas de duanju líderes en el mundo, anunció la apertura de su inventario publicitario a la compra programática a través de una asociación con The Trade Desk, uno de los actores más importantes del mundo en publicidad digital. Ahora, los anunciantes pueden comprar espacios publicitarios en DramaBox utilizando las mismas herramientas que emplean para la televisión conectada, las plataformas de vídeo y los principales medios digitales. Esta integración le brinda a DramaBox acceso a un mercado publicitario internacional mucho más amplio que el que ofrecen las campañas negociadas directamente con las marcas. Para la plataforma, este desarrollo representa una nueva fuente de ingresos que complementa las compras de episodios y las suscripciones. Se trata de una oportunidad significativa en un sector donde los costos de adquisición de usuarios siguen siendo elevados y la competencia se intensifica. Otros actores también están explorando esta vía. En China, Xiaomi lanzó la aplicación Weiguan Duanju, de acceso gratuito y financiada con publicidad. Plataformas como ShortMax y GoodShort también ofrecen parte de su contenido de forma gratuita para ampliar su audiencia. De este modo, la publicidad desempeña un papel cada vez más importante en la economía del duanju. Las plataformas de duanju, tradicionalmente centradas en las microtransacciones, están adoptando gradualmente modelos de ingresos más similares a los del streaming de vídeo. Con esta alianza, DramaBox continúa esta evolución a la vez que refuerza su atractivo para los principales compradores de medios internacionales. A medida que crece la audiencia de duanju a nivel mundial, los principales actores de la publicidad digital están cada vez más interesados en este mercado, y DramaBox se ha convertido en una de las plataformas más visibles fuera de China.

Nota: A pesar de la similitud de sus nombres, shortflix.net y Shortflix India son dos entidades distintas, sin ninguna relación conocida entre sí, cuyas actividades y funcionamiento difieren. La información presentada en este artículo se refiere exclusivamente a shortflix.net. El desarrollo internacional del duanju también está empezando a plantear nuevos problemas en lo que respecta a los derechos de emisión. Varias series originadas en plataformas oficiales aparecen ahora republicadas en sitios de terceros sin una atribución clara ni una licencia identificable. Este es el caso, en particular, de la serie francesa Les aventures avec ma voisine (Aventuras con mi vecino ), también emitida con el título en inglés Next Door Adventure . Producida por Sanjorge Production, la serie fue encontrada recientemente en la plataforma shortflix.net sin autorización conocida de la productora. Según información obtenida por Duanju News, Stardust TV ha confirmado su intención de emprender acciones legales contra shortflix.net. Otras plataformas también parecen verse afectadas por esta situación, ya que sus catálogos figuran en la plataforma: FlickReels, ReelShort, DramaShorts, CandyJar, NetShort, ShortTV, DramaTV, MinuteDrama y FlexTV. A diferencia de los simples sitios de indexación, shortflix.net comercializa directamente las series presentes en su plataforma, con un modelo similar al de las aplicaciones oficiales de microdramas. Esta situación surge debido a que algunos creadores ya están siendo marcados automáticamente en plataformas oficiales. Por lo tanto, identificar a los titulares de derechos dentro del ecosistema internacional de duanju podría convertirse en un verdadero problema para la industria. Con la explosión global del formato vertical, el tema de la protección de las obras, las licencias y la circulación no autorizada de contenido podría convertirse rápidamente en un gran desafío para la industria del duanju.

Clasificación de canales de YouTube que ofrecen Duanju (también conocido como microdrama) según el número de suscriptores, al 12 de mayo de 2026. Al hacer clic en el nombre del canal a continuación, puede acceder directamente a él. Rango Nombre suscriptores de YouTube 1 DramaBox 14,2 millones 2 ReelShort 13,7 millones 3 DramaWave 5,3 millones 4 NetShort 5,08 millones 5 Buen corto 1,72 millones 6 Mi drama 1,29 millones 7 StardustTV 885 mil 8 Drama Bites 665 mil 9 Máximo corto 632K 10 PineDrama 563K 11 SnackShort 535 mil 12 Cortometrajes de MoboReels 530 mil 13 Historia de la televisión 508K 14 KALOS TV 470 mil 15 Vigloo 402K 16 HoneyReels 294K 17 DramaPops 190 mil 18 ZeroShort 157K 19 Colección de las mejores miniseries 152K 20 SHRT - Cortometrajes y películas 148K 21 Flujo dramático 133K 22 Drama genial 130 mil 23 JoyReels 128K 24 Fotos de amor 125 mil 25 ShortsWave Oficial 122K 26 DomiReel 106K 27 SaltyTV 102K ¿Te has perdido algo? Ponte en contacto con nuestro equipo editorial: studio-phoceen@hotmail.fr

Harlequin, una de las editoriales de novela romántica más grandes del mundo y filial de HarperCollins, adaptará 40 de sus historias a formato de serie de anime como parte de un acuerdo firmado con Dashverse. Las producciones se emitirán en DashReels, una plataforma especializada en series verticales para móviles. Esta colaboración prevé adaptaciones animadas del catálogo de Harlequin, fruto de décadas de historia romántica popular. La editorial cuenta con un extenso catálogo de títulos ya conocidos por un público internacional, con personajes, mundos y convenciones narrativas fácilmente adaptables al formato móvil de corta duración. Las historias se dividirán en episodios cortos y verticales, siguiendo el modelo popularizado por DramaBox, ReelShort y ShortMax. Por su parte, Dashverse está utilizando Frameo, su herramienta de producción basada en inteligencia artificial, para acelerar la producción de episodios y la distribución de contenido. El acuerdo conecta directamente a un importante titular de propiedad intelectual con una plataforma de distribución vertical especializada. El atractivo industrial de esta alianza reside principalmente en la envergadura de Harlequin. La compañía lleva más de 75 años publicando novelas románticas en todo el mundo y ya cuenta con un catálogo estructurado para la serialización. El modelo duanju permite transformar las novelas existentes en contenido móvil continuo sin necesidad de empezar desde cero en cuanto al desarrollo editorial. La convergencia entre la publicación tradicional y las plataformas de series verticales es cada vez más evidente. Los propietarios de catálogos buscan ahora formatos capaces de producir rápidamente adaptaciones para móviles de gran volumen. Fuentes: • Arlequín – 30 de marzo de 2026 • Publishers Weekly – 30 de marzo de 2026 • C21Media – 31 de marzo de 2026

La proyección de la serie Rey Gandolfi tuvo lugar el 7 de mayo de 2026 en Toulon, en la Mediateca Chalucet, en el marco del Club MEDSERIES. Organizado por Quattrocento en colaboración con la Ciudad de Toulon, el evento proponía una inmersión en distintos formatos de creación seriada contemporánea, en vísperas del Festival de Cannes. Presentada como apertura de la sesión, Rey Gandolfi es una serie medieval, humorística y excéntrica que sigue a un Rey enfrentado a pruebas que mezclan misterio, honor y poder. Entre un medallón sagrado, traiciones y desapariciones por resolver, cada situación contribuye a construir la leyenda de un soberano tan imprevisible como poco adaptado a su propia función. Rodada en el sur de Francia, la serie se apoya en numerosos escenarios naturales y patrimoniales, entre ellos el acueducto de Roquefavour en Ventabren, el castillo de Tarascón, el molino de Daudet en Fontvieille, las calanques de Marsella, el molino de Régusse y la torre sarracena de Cournonterral. La serie creada por Guillaume Sanjorge reúne a Jean-Pierre Castaldi, Marthe Villalonga, Laurent Artufel, Anthony Joubert, Michel La Rosa, Stéphane Martinet, Sébastien Bugeja, Cyril Etesse, François Viette, Rémi Barrero, Nicolas Tacussel, Roger Nicolas, Jordan Deluxe, Karine Lima, Claudia Notte, Alexandre Thibault, Aurèle Barbieri, Sami Bentayeb, Gérald Michiara y Raphael Forte. Concebida para usos móviles con episodios cortos, Rey Gandolfi fue presentada como una obra adaptada al formato Duanju, este modelo de mini-series verticales particularmente popular en China. La proyección puso de relieve la manera en que la región Sur de Francia experimenta actualmente con nuevos formatos audiovisuales híbridos, entre difusión digital y experiencia en sala. La programación del Club MEDSERIES continuó con Buddy Bob, una mini-serie escrita y dirigida por Anne Loriot, seguida de Paoliwood, una serie que relata la apuesta audaz de dar a conocer a Pascal Paoli a Mel Gibson. El conjunto ofreció más de dos horas de proyección mezclando humor, relatos íntimos y propuestas arraigadas en las culturas mediterráneas. Guillaume Sanjorge y Michel La Rosa en MEDSERIES ¿Cómo descubrió MEDSERIES el formato Duanju? Incluso antes de visionar Rey Gandolfi entre las propuestas de programación del Club MEDSERIES, uno de los organizadores del festival cuenta haber oído hablar por primera vez de estas mini-series chinas en un contexto totalmente ajeno al sector profesional del Duanju. Durante una conversación informal, le describieron estos formatos cortos vistos en teléfonos móviles durante los trayectos diarios. Unas horas más tarde, al descubrir Rey Gandolfi entre las obras seleccionadas, comprendió que la serie correspondía exactamente a este nuevo formato narrativo en pleno auge.

Jen Cooper, figura clave en Duanju en Inglaterra y fundadora de Vertical Drama Love, organizó una ceremonia de premios presencial en Los Ángeles dedicada a este formato: los Vertical Drama Love Fan Awards. El evento tuvo lugar el 23 de abril de 2026 en el Teatro El Portal de North Hollywood, un recinto con capacidad para 350 personas que reunió a creadores, actores, plataformas y público en torno a las producciones verticales. La ceremonia se basó en un sistema de votación internacional, con participación de fans de más de 100 países, y una selección centrada en el contenido visualizado en las aplicaciones. Entre los talentos destacados se encontraban Eric Guilmette, Noah Fearnley, Sam Myerson, Nicole Mattox, Mariah Moss y Seth Edeen, todos provenientes del ecosistema estadounidense del microdrama. La celebración de un evento presencial en Hollywood representa un hito significativo. Las series de Duanju están ganando reconocimiento público, adoptando códigos similares a los de la industria audiovisual: ceremonias, premios y mayor visibilidad para el talento. La ceremonia de premios amplía la distribución y realza el valor de ciertas producciones. De esta manera, el formato Duanju comienza a organizarse en Estados Unidos con sus propios eventos, respaldados por creadores y actores reconocidos, dentro de un mercado occidental en desarrollo.

France Télévisions es el principal grupo de radiodifusión pública de Francia. Gestiona varios canales nacionales y una plataforma de streaming gratuita, france.tv, financiada principalmente con fondos públicos. Además, el grupo cuenta con una cadena dedicada a sus territorios de ultramar, llamada « La 1ère », que produce y emite contenido local en África, el Caribe, el Océano Índico y el Pacífico. El grupo presenta dos miniseries serializadas, diseñadas especialmente para ser emitidas directamente en sus plataformas y redes sociales. La primera es una iniciativa de Slash, una plataforma dirigida a jóvenes de entre 18 y 30 años. Los vídeos son cortos, con una narrativa secuencial y se publican con regularidad. La serie «P*tain de soirée» (Damn Party) está coescrita e interpretada por Roman Doduik, en colaboración con los equipos editoriales de France Télévisions. La distribución se realiza a través de las redes sociales de Slash y del creador, con difusión directa en Instagram, TikTok, Snapchat y YouTube. La segunda iniciativa está liderada por la división de Territorios de Ultramar de La 1ère. La serie «L'île entre nous» (La isla entre nosotros) se produce en Guadalupe y narra una historia romántica entre personajes profundamente arraigados en la comunidad local. Talentos como Axelle René y Gilles Saint-Louis participan en su creación y producción. La serie se emite en los canales de redes sociales de La 1ère Guadalupe, con episodios cortos que se publican secuencialmente y están optimizados para su visualización en dispositivos móviles. Durante una presentación en el Media Club International el 5 de marzo de 2026, James Labbé, subdirector de contenidos responsable de los canales de televisión en la división Overseas de France Télévisions, explicó que este proyecto se lanzó inicialmente de forma independiente antes de integrarse por completo, debido a su éxito. El contenido es accesible directamente en línea, sin pasar por la transmisión lineal, y su difusión está garantizada por plataformas y redes sociales. Artículo escrito por Guillaume Sanjorge #GuillaumeSanjorge

En el sur de Francia, en La Ciotat, el Teatro Edén , construido en 1889, sigue siendo un lugar único. Reconocido como uno de los lugares de nacimiento del cine, conserva la memoria de las primeras imágenes en movimiento y los inicios de la narración audiovisual. Fue aquí donde los hermanos Lumière, pioneros del cine, filmaron y proyectaron, a finales del siglo XIX, breves secuencias de unas pocas decenas de segundos que capturaban momentos de la vida cotidiana. Estas películas, concebidas para reflejar la realidad o dramatizarla, sentaron las bases de un lenguaje visual y exploraron las posibilidades de la narración visual. En aquella época, el cine era, por su propia naturaleza, un formato breve. Desde sus inicios, cineastas como Georges Méliès buscaron ir más allá de la mera filmación, introduciendo efectos visuales, ilusiones y narrativas transformadas, recomponiendo así la realidad. Esta lógica se amplía hoy en día gracias a las tecnologías digitales y la inteligencia artificial. Más de un siglo después, ha surgido internacionalmente un nuevo formato breve: el duanju, desarrollado en China y a menudo denominado "microdrama". Sin embargo, este formato no puede reducirse a una simple variación técnica; su alcance, modelos económicos y métodos de distribución lo definen según su propia lógica, directamente adaptada a los usos contemporáneos, en particular a la visualización en dispositivos móviles. La gran pantalla estructuraba sus narrativas. Ahora el teléfono construye las suyas. En este contexto dinámico, el Teatro Eden, aún activo y en sintonía con la evolución del mundo cinematográfico, acogió recientemente una charla del productor Guillaume Sanjorge. Involucrado en este formato desde 2023, defendió la idea de una nueva etapa en la historia de la narrativa audiovisual, en la intersección de usos y tecnologías. Esta reflexión forma parte de una dinámica internacional más amplia, especialmente a través de la Conferencia Global de Tráfico 2026, organizada en Shenzhen los días 23 y 24 de abril. El evento reúne a los principales actores de estos formatos emergentes y demuestra su rápida estructuración a escala global. Entradas para el evento de Shenzhen: https://baijing.cn/ui6v6

Se prevé que el mercado de la fotografía analógica alcance casi 5.000 millones de dólares en 2025. La cámara "Camp Snap", sin pantalla e inspirada en la fotografía analógica, ha vendido más de un millón de unidades. Las empresas se anticipan a este cambio. Un segmento de jóvenes se está alejando del uso tradicional de los smartphones, a pesar de la creciente calidad de imagen. La Generación Z (nacida entre 2000 y 2010) está empezando a adoptar cámaras sin pantalla y a redescubrir el formato analógico en Estados Unidos, Europa y Asia. Este movimiento forma parte del cansancio provocado por las redes sociales, la búsqueda de autenticidad y medios de comunicación más pausados, así como un retorno a lo analógico ( el resurgimiento de lo analógico ). En los últimos veinte años, las redes sociales han transformado la imagen en una herramienta de autopromoción. La fotografía ya no se trata simplemente de capturar un momento, sino de construir una versión de uno mismo en comparación con los demás. Esta imagen performativa debe ser vista, validada y comparada, con exigencias similares a las de los profesionales audiovisuales. El ego se ve constantemente involucrado y el acto de compartir pierde su lógica de experiencia vivida. Con las cámaras sin pantalla y la fotografía analógica, no hay control instantáneo, ni retoques, ni publicación inmediata. La imagen recupera su carácter incierto, diferido e imperfecto, liberada de esta presión, como los álbumes de fotos de antaño. Esta situación también se extiende a los vídeos en línea en las redes sociales. Los formatos dominantes (Reels, Shorts) se centran en gran medida en el individuo que se graba un selfie hablando, mezclando autoexposición, influencia y reacción, y perpetúan una lógica de contenido breve, egocéntrico y, sobre todo, repetitivo desde hace más de 15 años. Las recientes críticas y litigios en Estados Unidos contra plataformas como Meta, acusadas de difundir vídeos perjudiciales para la salud mental de los jóvenes, ponen de manifiesto las limitaciones de este modelo. Diversas sentencias judiciales y procesos legales en curso respaldan a los usuarios. El éxito de los formatos analógicos en la fotografía indica una expectativa que también podría traducirse en una creciente separación entre el objeto de captura (la cámara) y el objeto de difusión (la pantalla del teléfono), una trayectoria particularmente favorable para los profesionales de la ficción. También se abre una gran oportunidad para la ficción profesional adaptada a las pantallas de los teléfonos móviles. Los formatos que reintroducen la narrativa restaurarán la imagen de las redes sociales. El usuario vuelve a ser espectador de una historia, de forma remota y sin necesidad de representarse a sí mismo. Es una manera de escapar de un espacio donde el ego está constantemente presente. Artículo escrito por Guillaume Sanjorge #GuillaumeSanjorge

Nippon TV es uno de los nombres más importantes en los medios audiovisuales japoneses, la principal emisora comercial del país desde la década de 1950, y también opera Hulu en Japón. El grupo anunció el lanzamiento de Viral Pocket, una plataforma para el mercado de Duanju. Nippon TV no presenta esta iniciativa como un experimento aislado, sino como una actividad consolidada, estructurada en torno a tres funciones: desarrollo de propiedad intelectual, producción de proyectos diseñados para el formato vertical y apoyo de marketing basado en indicadores de rendimiento. Este posicionamiento se basa en resultados comprobados. Nippon TV destaca el éxito de We Are Coy Every Day , lanzado en marzo de 2023, al que atribuye más de 2600 millones de visualizaciones orgánicas. El grupo también menciona Chokotto Paa-chii , cuyos episodios, según se informa, superan el millón de visualizaciones en promedio en TikTok. En otras palabras, Viral Pocket no se limita a tantear el terreno para ver si existe una audiencia. La división sirve para transformar la experiencia adquirida en una cadena de producción y marketing más estructurada. Durante varios meses, el sector ha sido objeto de análisis a través de aplicaciones especializadas, estudios nativos para móviles o actores de la economía de creadores. Nippon TV vincula explícitamente esta nueva división con sus objetivos de desarrollo internacional, su catálogo de contenidos y su estrategia para conectar con las audiencias nacidas en las plataformas sociales. Fuentes: • Nippon TV – 17 de febrero de 2026 • World Screen – 17 de febrero de 2026 • C21Media – 17 de febrero de 2026